Dans les oreilles de ...

Si l’histoire de Sixto Rodriguez, disparu il ya quelques jours à l'âge de 81 ans, était une fiction, on aurait du mal à y croire tellement elle est insensée. Incroyable, inimaginable, émouvante. A tel point qu’un film est sorti sur ce destin manqué, cette « autre vie ». « Searching for Sugarman », c’est cet effet papillon, ce moment où votre destin aurait pu être totalement différent. Rodriguez aurait pu être une rock star comme un Dylan, des Beatles ou des Stones. Il restera inconnu dans son propre pays, starifié et adulé dans un autre – sans jamais l’avoir su. Il pasait dans les locaux de Nova en 2012 nous parler des musiques qui l’ont bercé. Nous vous proposons de réécouter cette rencontre. Sixto Rodriguez, faciès émaillé de chicano – presque une tronche d’apache, cheveux tellement noirs qu’ils en brillent, démarche élégante et sourire énigmatique, est et a toujours été un protest singer. Dans ce Detroit des années 70, la tête sous les problèmes économiques, Rodriguez sortira deux albums, Cold Fact et Coming From Reality. Deux chefs d’œuvre, deux recueils de poésies, deux albums déjà cultes avant même leur sortie, à en croire tous ceux qui l’enregistrent, l’entendent ou le produisent. Échec total. Les deux albums sont parmi les plus gros flops du monde de la musique. Incompréhension de ses collaborateurs. Rodriguez, philosophe, remet son bleu de travail et retourne sur les chantiers. Rodriguez se décrit lui-même comme un musicien engagé. Il commence avec nulles autres armes que sa voix et sa guitare. Pour certains, cela suffit amplement. « Je pars du principe que la musique est présente dans chaque culture et que les gens ont toujours chanté ; dans mon cas, je viens d’une famille ou l’on jouait de la guitare… Je m’y suis mis petit à petit. A 16 ans, j’ai décidé de faire de la musique. C’était mon moyen de m’exprimer ».

“À la base, je suis la lubie de quelqu’un et je suis devenu le rêve de beaucoup de personnes. “ : “ Je suis une porte voix suis je la voix des sans-voix ? Je suis curieuse, taquine, naturelle, amicale, voyageuse, émotive mais pas naïve. Très porté sur le groove, mais pas que ! “ “…. Je suis aussi une grande fêtarde, il faut le dire ! “ Qui de mieux que les voix de mes compagnons de route pour vous offrir notre toute dernière virée radiophonique. Pendant une heure, ce sont ces voix qui font la N.O.V.A qui partagent avec vous leurs souvenirs de musique et un bout de leur discothèque personnelle. Une passion pour la musique qu’ils ont la chance, comme moi, de vivre à temps plein grâce à cette radio au nom d’étoile. Ils sont la somme de ce qu’est NOVA, ils la font briller.

Gabriels, trio imprévisible donc, formé en 2016 par Jacob Lusk, Ryan Hope et Ari Balouzian, respectivement chanteur, réalisateur et compositeur basés en Californie qui se rencontrent sur le tournage d’une pub avant de sortir en 2020, le renversant "Love and Hate in Different Time". Depuis, le trio a pris l’habitude de décliner ses albums en chapitres, deux volets, deux saisons musicales, de celles où la soul se nourrit autant de gospel que de compositions inventives et tournées vers l’avenir. En attendant la sortie, le 7 juillet prochain, du deuxième chapitre d’Angels and Queens, plongeons ce matin dans les oreilles, de la voix de Gabriels. Tracklist Gabriels : Blame Booker T. & The MG's : Children Don't Get Weary As Long As I've Got Jesus Whitney Houston : The Greatest Love of All Charles Mingus : Wednesday Night Prayer Meeting Nat King Cole : Orange Colored Sky Barry Manilow, Whitney Houston : I Believe In You And Me Beyonce : Swing Low Sweet Chariot Groove Theory : Tell Me Yolanda Adams : I Gotta Believe Oleta Adams : Get Here Warren G feat. Nate Dogg : Regulate Nate Dogg : G-Funk A. Scarlatti : Gia il sole dal gange Beyoncé : Summer Renaissance Alicia Myers : I Want to Thank You Toni Braxton : Breathe Again Whitney Houston : How Will I Know Aretha Franklin : Nessun Dorma Live Dionne Warwick : Walk on By Nina Simone : I Wish I Knew How It Would Whitney Houston : I Will Always Love You Gabriels : Glory Aretha Franklin with The Royal Philarmonic Orchestra live Harry Styles : Matilda Juliette Armanet : J'te l'donne Tina Turner : Private Dancer Gabriels : If You Only Knew

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Vitalic qui publia son premier EP Bonne Nouvelle sous l’alias de Dima dès 1996. Entre 1996 et 2000, il alterne les sorties sous différents pseudos. En 2000 naît Vitalic. Un projet musical plus tourné vers la scène, une renaissance pour le musicien qui, sur les conseils de The Hacker, prendra contact avec DJ Hell de Gigolo Records qui sort son EP Poney. Énorme succès. La même année, en 2001, il créera son label Citizen Records. Fan de synthé, de disco, et de sons puissants, on a dit parfois de lui qu’il fait du “métal disco”. Lui, se dit l’enfant de Giorgio Moroder et de Depeche Mode. Disco Boy, c’est le nom du film de Giacomo Abbruzzese, duquel Vitalic signe la Bande originale. Deuxième expérience de composition pour le cinéma pour le musicien qui signait la B.O de La Légende de Kaspar Hauser.

"Je m'appelle Merve je chante et joue du clavier au sein du groupe Altın Gün et moi je suis Jasper je joue de la basse, nous sommes un groupe psyché-folk turque venu d'Amsterdam.” Altın Gün, traduction de l'âge d'or, car c'est l'âge d'or de la musique anatolienne des années 70 qui sera le point de départ de la formation 2016. De leurs premiers succès sur scène, notamment aux Transmusicales de Rennes en 2017 jusqu’à leur dernier disque "Ask" paru fin mars, quatre albums auront vu le jour. Certains franchement folk, d’autres plus disco ou synth-pop. Preuve que leurs oreilles, grandes ouvertes, offrent variations et ondulations sans cesse renouvelées au Bosphore dont il ne quitte pas les rives. Des musiques qu’ils partagent avec nous pendant une heure.. Playlist : Lion : You've Got A Woman Kraftwerk : The Robots Mory Kanté : Yeke Yeke Barış Manço : Alla Beni Pulla Beni Madonna : Material Girl Buddy Holly : Untitled Instrumental Buddy Holly ‘s Musical / Words of Love Barış Manço : Gönül Dağı Broadcast : Corporeal Róisín Murphy : Ramalama (Bang Bang) Portishead : Machine Gun Live / Humming (Live In Roseland NYC) Kate Bush : Wuthering Heights Tori Amos : Cornflake Girl Kraftwerk : Metropolis Selda Bagcan : Rabbim Ne Idim Ne Oldum Erkin Koray : Karlı Dağlar Neşe Karaböcek :Yali Yali Altın Gün : Su Sızıyor Dry Cleaning : Unsmart Lady Madou : Witte Nachten Peter Ivers : Happy on the Grill Altın Gün : Oglan SZA : Snooze Lana Del Rey : A&W Voula Palla : Τ' Ακους Κουμπάρα Μου Bitchin Bajas : Outer Spaceways Incorporated Yanti Bersaudara : Lembur Kuring Nairobi Sisters : Promised Land Dub System Olympia : Close To My Nebula Melody's Echo Chamber : Unfold Altin Gün : Tatlı Dile Güler Yüze Dans les Oreilles de… une émission d’Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Paul Brumberg à la rédaction.

“Je suis un chanteur d’expression française qui utilise une musique internationale de la fin du 20e siècle - c'est-à-dire essentiellement musique américaine je crois, qui m’a influencée d’abord - et j’essaie de concilier les deux. Je suis un chanteur pas très connu, un peu marginal, je me définis plutôt comme auvergnat, un peu régional et voilà… je suis mon bonhomme de chemin comme ça …” Disparu soudainement à l'âge de 71 ans, le grand Jean-Louis Murat, laisse derrière lui un héritage inestimable à la chanson française. Nous lui rendons hommage en vous proposant de réécouter son passage dans l’émission « Dans les oreilles de… », proposé par Isadora Dartial. C'était en octobre 2014, il sortait alors son album "Babel" avec The Delano Orchestra. Une heure qui restera l'un des meilleurs moments de cette émission, tant sa sincérité et son amour de la musique étaient contagieux et que l'on vous invite à revivre.

“Je m’appelle Myd, on m’a appelé Quentin, mais il n’y a que ma mère qui m’appelle comme ça, la plupart des gens m’appellent Myd. Je suis né près de Lille, dans une ville qui s’appelle Croix. J’ai peu de souvenirs de ma naissance, mais je suis très vite dans la musique. Fan d’informatique, j’installe des programmes sur mon ordi et ça ne me lâche plus jusqu'à aujourd'hui… Je fais de la musique électronique.” Myd, DJ et producteur qui nous a fait danser en équipe au sein de Club Cheval et en solo sur les labels Marbles, Bromance Records avant de rejoindre Ed Bangers. Là, il nous invite dans des croisières “All Inclusive” avant de sortir “Born A Loser.” Avec Myd, nous avons été coloc, puisque pendant deux semaines, au printemps 2021, il installait son studio, ici à Radio nova, pour créer le premier morceau participatif au monde en compagnie des auditeurs. Loverini, c’est son petit nom. Depuis, Myd a repris le chemin des studios, le sien dans lequel il compose actuellement son prochain disque et le nôtre, le temps de remonter le fil de sa vie en musique et nous offrir ses oreilles sur un plateau.

Rencontré au Cap-Vert dans le cadre de l’Atlantic Music Expo, Thierno Koité nous offre une immersion dans les oreilles de l'Orchestra Baobab. "La musique du Baobab c’est un melting pot y’a des béninois, des sénégalais, parmi les sénégalais ya des casamançais, mais aussi des maliens, des mauritaniens alors que nous habitons tous au sénégal et ma philosophie c’est que la musique du baobab elle est universelle on touche à tout et chacun à quelque chose à donner et c’est comme ça qu’on peut définir la musique du baobab" C’est du club huppé de la ville, le Club Baobab que la formation mythique tient son nom. Un groupe qui après un long silence est revenu sur le devant de la scène grâce à Nick Gold au début des années 2000. Un groupe devenu institution, où l’égo laisse place à la musique afin qu’elle demeure éternelle. Une histoire que nous raconte ce matin, Thierno Koité, saxophoniste actuel chef d’orchestre de l’’orchestra baobab qui fêtait récemment ses 50 ans de carrière.

À l'occasion de la soirée "Loft Babies" au Palais de Tokyo le 5 mai à Paris replongez dans les oreilles de Louie Vega où il mixera aux côtés de François K. Tout aussi légendaire, le producteur et DJ new-yorkais d’ascendance latino est bien sûr avec Kenny « Dope » Gonzalez l’un des deux membres du séminal duo Masters At Work, à qui l’on doit certains des grands classiques de la house et du garage des années 1990-2000, sans oublier leurs excursions jazz et latines via le projet pan-latino Nuyorican Soul. C’est aussi un DJ versatile et exceptionnel, à la technique impeccable.

À l'occasion de la soirée "Loft Babies" qui aura lieu au Palais de Tokyo à Paris le 5 mai, nous vous proposons de réécouter un entretien entre Isadora Dartial et François K, au plus profond de ses oreilles... Originaire de Rodez, François K débarque à New-York dans les années 1970 et devient en quelques années l’un des directeurs artistiques, producteurs, ingés son et DJ les plus importants de l’ère disco, accompagnant notamment en studio Depeche Mode, U2, Kraftwerk ou The Cure. Fondateur et/ou D.A. des labels Prelude, Sleeping Bag et Wave Music et de la soirée new-yorkaise Body&Soul. Légende vivante de la dance music au sens noble qui fera une très rare apparition aux platines parisiennes pour cette Loft Babies. Il jouera en Live Stems et revisitera en live des classiques disco, en les rendant plus expérimentaux et inattendus.

Je suis une musicienne qui joue du violoncelle, du banjo ténor et de la guitare. Ma famille vient d’Haïti et je fais beaucoup de recherches autour de vieilles chansons que je réarrange. Je chante en anglais et en créole haïtien, parfois en français. Mon nom est Leyla McCalla

“Je m’appelle Anna Majidson, je suis une artiste franco-américaine. Je suis multi-instrumentiste mais ce que j'aime par-dessus tout c’est le chant et raconter des histoires. J’aime à dire que je fais de la pop alternative car je suis une très grande fan de la pop mais j’aime aussi bousculer les codes, expérimenter de nouvelles choses.” Rencontre ce matin avec cette artiste qui a fait ses gammes entre la France, les États-Unis et le Canada et qui est apparue sur nos ondes en 2014 en duo. Avec Romain Hainaut aka Blasé, ils étaient Haute et chantaient Shut Me Down… plus tard, Anna est revenue, seule cette fois, nous chanter un air qui n’a jamais quitté nos têtes : Natasha. extrait de son disque “La Rivière”. Une douceur entêtante qui réussit le pari d’être simple et raffinée. La voici de retour avec “Ménagerie de Glass”, l’occasion d’explorer avec elle cette voie alternative qu’elle offre à la pop.

“Je m’appelle Nick Hakim, je suis un musicien qui vient de Washington D.C., mais j’habite à New-York depuis 10 ans. Je suis un autodidacte, un chanteur toujours ouvert à tout ce qui peut me permettre de m’améliorer et je crois que tous mes projets sont le reflet de ça. Je suis un homme à plusieurs couches.” Nick Hakim, musicien multi-facettes, a su créer, depuis son premier EP Where will we go sorti en 2014, une atmosphère tout à fait singulière, à la fois vaporeuse et lo-fi, dans laquelle la soul musique trouve des échos et revient à l’essentiel. Rencontre avec un artiste qui, depuis quatre albums, nous invite à rêver éveillés sur des airs amples et intimes. Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Je suis un compositeur et musicien japonais né en 1952. J’ai quitté le Japon pour New York en 1990 et j’ai vécu là-bas 27 ans et quelques mois… Je fais ma propre musique, mais j’écris également de la musique de film. Mon nom est Ryuichi Sakamoto.” Fondateur en 1978 et avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, du groupe de synthpop japonais Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto a été, pendant 45 ans, l’une des grandes figures des musiques électroniques et expérimentales au Japon. Homme de collaboration, il a embrassé le monde en s’associant au fil de sa carrière à des artistes comme Caetano Veloso, Robert Wyatt, Hector Zazou, Cesaria Evora, ou encore Alva Noto avec lequel il a sortait en 2018 l’album “Glass”, premier album que le compositeur japonais sortait après huit ans d’absence. Compositeur de musiques de films et auteur d’une discographie particulièrement ample, le musicien s’est éteint ces derniers jours à l’âge de 71 ans. En mai 2018 et dans le cadre de son émission Dans les oreilles de…, Isadora Dartial se plongeait dans la discographie intime de ce musicien qu’elle avait eu l’occasion de rencontrer. Un entretien que nous vous proposons de réécouter. Tracklist : Yellow Magic Orchestra : Tong Poo Ryuichi Sakamoto, B. O Furyo : Merry Christmas, Mr. Lawrence Ryuichi Sakamoto : Disintegration (Alva Noto Remodel) Nino Rota : B.O La Strada W.A Mozart : Sonate Facile C. Debussy : Quatuor À Cordes In G Minor, L. 85_ Iii. Par Budapest String Quartet The Rolling Stones : Tell Me 長谷川きよし _ 別れのサンハ ​​James Taylor & Carole King : You’ve Got A Friend Kraftwerk : Radioactivity /Trans Europe Express Yellow Magic Orchestra : Cosmic Surfin' John Cage : String Quartet In Four Parts Ii. Slowly Rocking Ryuichi Sakamoto : Tibetan Dance / M.A.Y. In The Backyard /Andata Async Raga Gara G. Mahler : Das Lied Von Der Erde_ Iii. Von Der Jugend Radiohead : Motion Picture Soundtrack Ryuichi Sakamoto : Disintegration (Alva Noto Remodel) Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Je suis un rêveur, un fou, un optimiste, un musicien qui ne s'arrête jamais face aux difficultés, un être humain qui aime la vie, qui aime le bon vin bio, et surtout j’aimerais bien vivre en tolérance, kindness et harmonie avec tout ce qui m'entoure.” D’harmonie et de grâce, il est question dans la musique du chanteur et oudiste tunisien dont les notes flirtent souvent avec le sublime. De sa Tunisie natale à ses premiers groupes, en Autriche à Vienne il y a 30 ans, et dont le souvenir habite son dernier disque Street Of Minarets, Dhafer dit, raconte, les rencontres, et chemins empruntés. Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“J’ai l’impression que je viens de nulle part et de partout, des cuisses de ma mère, provenance sûre. J’ai parfois l'impression que je suis un peu grecque, que j’ai vécu plusieurs vies, mais bon tout ça n’est pas très concret. Je n’aime pas me décrire, parce que j’aime bien être une sorte de toile blanche sur laquelle on peut projeter des idées, des peintures, des couleurs. Je trouve que si je me décris, je me fige et je n’ai pas envie de me figer.” Toile blanche sur laquelle les cinéastes Catherine Breillat, Carlos Saura, Thomas Gillou, Bertrand Bonello, Les Frères Larrieu puis Quay ont projeté leurs visions. Multilingue, l’actrice est aussi pluridisciplinaire, et se produit dans les plus grands théâtres pour des oratorios, pièces et lectures. L’actrice, prochainement à l’affiche de la mini-série A small light et de Yaban, est marraine de la 25ème édition du Printemps des Poètes. Ce matin, elle déroule le fil musical de sa vie sur Nova. Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction. Photo de Une © Richard Gianorio

“Alors je dirais à cet auditeur que j’ai horreur de me définir, que je ne suis pas un profil.Je suis une multitude, et, dans cette multitude, on peut retenir que je suis d’origine espagnole, par exemple, fille de réfugiés politiques, et ça compte, que j’ai été médecin psychiatre dans une autre vie, que j’ai exercé auprès des enfants que j’ai adorés, que je me suis autorisée, je dis bien autorisée, à écrire très tardivement.” Lydie Salvayre, l’écrivaine qui écoute la littérature, a sorti son premier roman en 1990, La Déclaration, elle obtient en 2014 le prix Goncourt pour Pas Pleurer. Auteure d'une vingtaine d’ouvrages dont Hymne, entièrement dédié à la performance de Jimi Hendrix au festival de Woodstock en 1968, Lydie Salvayre aime quand la musique est au-delà de la musique. En ce début d’année, elle livre son Irréfutable essai de successologie, un guide autant que satire qui égratigne avec humour le milieu littéraire et les influenceurs. Rencontre en musique, avec l’écrivaine qui se laisse surprendre par la musique plus qu’elle ne va vers elle et qui s’amusera pendant cette heure à imaginer la bande son de ses auteurs favoris. Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Je m’appelle Nicolas Chaix et je joue sous le nom de I:Cube, depuis 20-25 ans. Je fais de la musique principalement électronique. J’ai plusieurs projets, avec d’autres personnes, dont Gilb’R, producteur du label Versatile et qui a travaillé à Nova, on a un projet commun qui s’appelle Château Flight, puis aussi Almavox, qui est un projet plus pop, et Chimère FM avec un autre ami qui s’appelle John Cravache.” De nombreux projets, autant de remixes pour “i deux points cube” qui revient avec Eye Cube. Un 6ème disque qui nous donne l’occasion de remonter le film musical de cet artiste aussi discret qu’essentiel sur la scène électronique française. Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.