El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

El Trio Politi, del guitarrista y compositor argentino Adrien Politi, saca al mercado ‘Madre tierra’ álbum dedicado a sus obras por el sello francés Klarthe. Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnoslo. Adrien Politi nació en Rosario (Santa Fe) el 15 de octubre de 1957. Entre 1976 y 1983 estudió guitarra, piano, análisis musical y pedagogía en la Universidad Nacional de Rosario donde obtuvo su Diploma de Profesor. Sus profesores de guitarra son María Angélica Funes y Enrique Núñez. Posteriormente perfeccionó sus habilidades con Walter Heinze, Abel Carlevaro, Jorge Martínez-Zárate y Miguel Angel Girollet. Entre 1978 y 1986 fue director de coros (Coro Municipal de Cañada de Gómez, Grupo Juvenil del Coro Estable de Rosario) e integrante de varios conjuntos de música de cámara. Al llegar a Francia en 1986, actuó como solista y realizó arreglos para espectáculos de tango, en particular para las cantantes Estela Klainer y Haydée Alba. En 1990 formó el Adrien Politi Trio que actuó hasta 2002. La música del trío se describe como "un tango bastante sofisticado, melódico y agradable de escuchar". Entre 1990 y 1995 tocó con el compositor y guitarrista argentino Luis Rizzo, en dúo, cuarteto y quinteto. Entre 1994 y 1998 compuso la música de tres obras de teatro: La Boucherie Ardente de Marcos Malavia, creada en Aviñón enjulio de 1994, El otro Borges de Martín Elizondo, presentada en La Cartoucherie de Vincennes en 1997, y La muerte del general de Marcos Malavia, estrenada en la Cartoucherie de Vincennes en octubre de 1998. Entre 1995 y 2003 formó parte del conjunto de Arquitectura y Música. Entre 1997 y 2005 tocó a dúo con el violinista Alain Petit. Sobre Un secreto, álbum del dúo lanzado en 1999, el crítico Francisco Cruz escribió: "una de las mejores obras de creación sudamericana producidas en París en los últimos tiempos". En 2005 crea la pieza ‘Les porte du rêve’ para guitarra, bandoneón y quinteto de cuerda. En 2013 fundó el grupo de canción electrónica Iguana. En 2015 funda el Marcato Tango Trio 6 . En la década de 2020 toca en trío con sus hijos: Sébastien al bajo eléctrico y Alma al violonchelo. Enseña guitarra clásica en el Conservatorio Comunitario de Radiación (CRC) de Música, Danza y Teatro de Châtillon (Altos del Sena) desde 1989. Las obras de Adrien Politi están publicadas en Francia por Éditions Henry Lemoine. Como muchos compositores argentinos de su generación, Adrien Politi fue influenciado por Astor Piazzolla, precursor y principal representante del movimiento denominado Tango nuevo . Sobre este tema, el guitarrista Yann Péran declara: “Sentimos claramente esta conexión en su música pero, al mismo tiempo, su universo es extremadamente personal”. Ya sea en piezas destinadas a niveles inferiores o en piezas de concierto, la música de Adrien Politi es tonal y bastante fácil de abordar. Como dice el propio compositor: “He compuesto algunas piezas un poco más experimentales, pero mi lenguaje sigue siendo bastante tradicional”.

La periodista chilena Myriam Carmen Pinto presenta este jueves en la Sala Magic Form de París su libro ‘Hijos de Allende’ editado en Santiago por Piso Diez Editores. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Myriam Carmen Pinto estudia y obtiene su título de Periodista en la Universidad Católica del Norte de Antofagasta y se ha especializado en materias de Derechos Humanos, Comunicaciones y Metodologías Participativas. Durante la dictadura militar trabaja en Radio Chilena y colabora en la revista Análisis y el diario Fortín Mapocho. Actualmente trabaja de manera independiente en proyectos que incluyen las variables de participación ciudadana y gestión de redes (Community Manager) y también desarrolla la serie de entrevistas “Zurdos no Diestros. Historias Humanas de humanos demasiados humanos”,publicada en el diario Periodismo Humano de España, Tribuna del Bío Bío de Concepción, Crónica Digital, Agencia Medio a Medio, entre otros medios de comunicación. Entre sus publicaciones destacan los libros Nunca Más Chile (Editorial Terranova, 1986), Amor Subversivo. Epistolario Testimonial (Editorial Emisión, 1988) y la asesoría y desarrollo de contenidos de los libros Porque fuimos Médicos del Pueblo (Cesoc, 1995) y Ellos se Quedaron con Nosotros (Lom, 1999), ambos publicados por la Comisión Solidaridad con Médicos Víctimas de la Represión del Colegio Médico de Chile. Últimamente ha incursionado en la narrativa de corte humorístico y en la fotografía en sus libros: Autopoéticas. Historias del escarabajo que se vuelve una pared (2013) y Las Cruces PARRA Siempre. El pueblo del poeta que duerme en una cruz, publicados por Ediciones Una Temporada en Isla Negra.

La bandoneonista, flautista, cantante y compositora francesa Ninon Valder saca al mercado ‘En mi corazón’ nuevo álbum en el que rinde homenaje a sus maestros, nombres míticos como Dino Saluzzi, Juan José Mosalini o Raúl Barboza. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ninon Valder ha realizado unaa carrera atípica y excepcional. Se formó con grandes intérpretes (en música clásica: en la flauta Cécile Daroux, Jacques Riou, en música argentina: Juan José Mosalini, Dino Saluzzi, Colacho Brizuela, en voz: Martina A. Catella, en jazz: Sylvin Marc, Carine Bonnefoy ). Obtuvo un primer premio en música de cámara y flauta del Conservatorio de Nantes, un premio de bandoneón del Conservatorio Gennevilliers y una maestría en Interpretación de Jazz del Leeds College of Music (Reino Unido). Estudió escritura y arreglos de jazz con Carine Bonnefoy y obtuvo un diploma en ingeniería de sonido de la Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière. Ninon ahora enseña canto en el Centro de Investigación Vocal Glotte-Trotters (Martina A. Catella) en París. Colabora con artistas del mundo entero: Colacho Brizuela (Ar), Michel Godard (Fr), Pierrick Hardy (Fr), Leonardo Sanchez (Ar-Fr), Susanna Stivalli (It), Antonio Fresa (It), Carine Bonnefoy. (Fr.), Katerina Fotinaki (GR). Ha aparecido en los principales festivales de todo el mundo y en lugares como Covent Garden, el Palacio de Buckingham y el Royal Festival Hall. Desarrolla el CEREMUSA, Centro de Investigación en Música y Transmisión Oral, con sede en Bethon (51). Desde 2011, Ninon se especializa en la música argentina, trabajando con Nicolàs “Colacho” Brizuela, guitarrista, arreglista y director musical de la gran cantante Mercedes Sosa. En 2013 lanzaron un disco Cuscaias (Acqua Records). En 2018 organizó Canto de los Pueblos – La canción de los pueblos, una gira de conciertos en las iglesias del Pays de Brie et Champagne. Del 2015 al 2021 codirige junto a Colacho Brizuela el trío vocal y Música instrumental argentina Las Famatinas. En 2021 grabó como bandoneón solista con la orquesta Fenice de Venecia para la creación Borges Labyrinthe de Antonio Fresa. Escribió la música para el documental “Damas y Príncipes de la Prehistoria” de Pauline Coste con Antonio Fresa (dif. Arte), gran premio de los Encuentros Arqueológicos de Narbona 2021. Su obra la lleva a la frontera entre la música escrita, contemporánea, la improvisación, la música tradicional, la poesía o la narración, la voz hablada o cantada. Su trabajo en voz con Martina A. Catella la lleva a descubrir el potencial vocal y la singularidad de cada persona. En 2021, creó On Our Sacred Lands a dúo con Michel Godard, con el apoyo del DRAC Grand-Est, el departamento del Marne, CESARE – CNCM / Reims, Ceremusa, Bords 2 Scènes y SPEDIDAM. 2022 ve el nacimiento de En mi Corazón. Ninon está acompañada por Kevin Seddiki o Sebastián Cordero en guitarra, los arreglos están firmados por Leonardo Sánchez. Creación realizada con el apoyo del DRAC Grand-Est, la región Grand-Est, Ceremusa y Gueulard +. Desde 2020 se presenta en solitario con su proyecto Argentina en el alma previsto para 2022 en el festival “Jazz al Coloseo” de Roma. El trabajo de Ninon Valder cuenta con el apoyo del DRAC Grand-Est, la Región Grand-Est, el departamento de Marne, la Misión INECC Voix Lorraine, BORDS 2 SÈNES (Vitry le François), el Chantier de Correns, CESARE, el SPEDIDAM y el CNM. Ha sido artista asociada y directora artística de la compañía Flying Penguins desde su creación en 2002.

La cineasta argentina María Silvia Esteve acaba de inaugurar su instalación inmersiva ‘Cortex’ en la Casa Europea de la Fotografía de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. María Silvia Esteve es una directora de cine argentina, nacida en Guatemala. Formada en artes y canto lírico desde su juventud, ha sido jurado oficial en festivales internacionales como Seminci, Docaviv, y miembro del comité evaluador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, Proimagenes.Fue premiada por la Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica AEC, antes de iniciar su carrera con su ópera prima SILVIA. El film tuvo su estreno mundial en IDFA, recibió el Premio a la Visión Artística en Docaviv, y ganó en el Festival de La Habana, DocLisboa, FIDBA, entre otros. Su cortometraje "Criatura" fue ganador del Pardino d'oro al Mejor Cortometraje de Autor en el Festival de Locarno 2021, y fue seleccionada en más de 100 festivales internacionales.Seleccionada para la Bienal de Arte Joven Buenos Aires, la directora participó en IDFA Summer School e IDFA Project Space, con su nuevo proyecto en instancia de montaje, MAILIN. El film obtuvo el apoyo del IDFA Bertha Fund, de la Scam y el CNC, a través del Aide au cinéma du Monde. Ganó en FIDOCS+CONECTA, y fue doble ganador del Visions du Réel Industry 2022 al largometraje con mayor potencial internacional, a la vez que obtuvo el premio mayor en el Work in Progress del Festival de Thessaloniki y del Festival de Guadalajara. Como la única película argentina en Cannes 2022, su cortometraje THE SPIRAL tuvo su estreno mundial en la 54° Quinzaine des Réalisateurs. Fue seleccionada en el MoMA New Directors/New Films, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el IDFA.Actualmente, Esteve escribe su primer largometraje de ficción “Fauces”, seleccionado en el TorinoFilmLab, y ganador de la residencia "Start Me Up!" del Focus COPRO’ 2022 - Festival de Cannes. El proyecto también fue seleccionado para el TorinoFilmLab Extended, el Programa TRAME- Cité Internationale des Arts y “L’Atelier” Cannes CNC Co-Production Workshop. Como cofundadora y presidenta del colectivo audiovisual femenino HANA Films, sus películas son historias de mujeres, protagonizadas y realizadas por mujeres.

El chef mexicano Manuel Gustavo Salcido, Embajador del Consejo Regulador del Bacanora, está en París para dar a conocer este destilado originario del estado de Sonora elaborado a partir del cocimiento, fermentación y destilación de agave. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por Martha Murguía, embajadora del tequila y del mezcal en Francia. Manuel Gustavo Salcido Maldonado es un chef mexicano especializado en bacanora, reconocido internacionalmente por su innovación culinaria y mixológica. Destaca como Chef Embajador del Consejo Regulador del Bacanora desde 2010, promocionando este destilado mexicano en eventos nacionales e internacionales. Es Licenciado en Gastronomía, Chef del Instituto Culinario de México por la Universidad de Puebla Acaba de obtener el Reconocimiento otorgado por la Embajada de México en Canadá, en la promoción “Casa Sonora, en la semana de México en Canadá 20 y el Reconocimiento por sus 10 años en la industria del bacanora, otorgado por el Gobierno del Estado de Sonora, a través del CSRB (2010 – 2020). Así mismo, obtuvo el Premio Estatal del Bacanora 2018 y fue el ganador al Mérito a la Innovación Tecnológica ese mismo año..

El bandoneonista argentino Juanjo Mosalini y el contrabajista Leonardo Teruggi se presentan este sabado en el Théâtre de la Ville de París, en su sucursal de la plaza de Abbesses de Paris, con su cuarteto completado por el pianista Romain Descharmes y el violinista Sébastien Surel. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nacido en 1972 en Buenos Aires, Juanjo Mosalini es hijo de Juanjo Mosalini, gran figura del tango argentino. Pasa toda su infancia inmerso en la comunidad de músicos argentinos, tomando clases de piano y armonía con el profesor Gustavo Beytelmann y con el privilegio de iniciarse en la música de cámara con las enseñanzas de Enzo Giecco, muy tempranamente experimenta el deseo de abrir nuevos caminos dentro de esta forma musical. A los diez y seis años de edad Juanjo comienza sus estudios de bandoneón con su padre. En 1989 es el invitado de Marcel Azzola en Radio France. Es elegido para hacer la presentación del bandoneón en un programa dedicado a los instrumentos de fuelle, junto a Marc Perrone, Richard Galliano, para citar solo algunos de esta gran familia. Ese mismo año se crea la clase de bandoneón en el Conservatorio de Gennevilliers. Obtiene el Primer Premio en 1993 y enseña en esa institución durante cinco años como asistente de la clase de su padre y como profesor del conservatorio de Alfortville. En la actualidad, Juanjo Mosalini es director del área dedicada al tango del Conservatorio de Gennevilliers. _______________ Nacido en 1982, Leonardo Teruggi empezó a tocar el piano a los 5 años antes de descubrir el contrabajo a los 18, que estudió en la clase de Christian Gentet. Cinco años más tarde continuó sus estudios de contrabajo clásico con Jean-Paul Céléa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde obtuvo su premio (DEM) en 2009. Contrabajista, compositor y arreglista, sus cualidades musicales y su constante planteamiento creativo le han convertido en una de las figuras musicales más activas y populares de su generación. Es un referente del tango contemporáneo, su campo favorito donde convergen su pasión por la escritura y la búsqueda constante de nuevos sonidos para su instrumento. Es en este marco híbrido en el cruce de la energía popular y la tradición clásica donde florece su estilo personal, caracterizado por un enfoque preciso y expresivo del contrabajo y por una escritura rica y cincelada. Ha tocado con las tres grandes figuras del género: el gran maestro del bandoneón Juan-José Mosalini (2010-2022), el pianista y compositor Gustavo Beytelmann (desde 2012) y el guitarrista y compositor Tomás Gubitsch (desde 2013).Sus tres proyectos personales de creación musical: el cuarteto Mosalini-Teruggi (“ Tango hoy”, “Chamuyo” fff Télérama, Premio Gus Viseur), el trío Hayakawa-Teruggi en Japón (“ Tango nouveau ”, premio de revista latina en Tokio) y los Tangos entre strings project – marcan su búsqueda constante de un “tango de cámara” moderno, expresivo y con un alto nivel de interpretación. Con más de ciento cuarenta obras originales en su catálogo, es uno de los compositores y arreglistas más apreciados de su generación, recibiendo encargos de conjuntos como la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova, el trío Talweg, el Surel/ El trío Ségal/Gubitsch, el cuarteto Lunares, el quinteto Respiro, el dúo Furia/Melis, el dúo Inocenti/Sévilla-Fraysse, Las Malenas, La Quimera y solistas como Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac o Ivo de Greef. En 2022 publicó dos colecciones de composiciones, “Miniaturas de tango” publicadas por Lemoine. Sus cualidades como músico de cámara le llevaron naturalmente a la música barroca dentro del prestigioso conjunto L'Arpeggiata dirigido por Christina Pluhar o el conjunto La Chimera dirigido por Eduardo Egüez, el conjunto canadiense Constantinopla dirigido por Kiya Tabassian, pero también hacia el mundo escénico y la improvisación. de la Orquesta de Contrabajos. Ha tocado con artistas como Philippe...

La bailarina y realizadora argentina Andrea Ardito presentaba este domingo su película coreográfica ‘Sohum’ en la Peniche Grand Fantasie de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañada por el realizador cubano Ricardo Vega, a cargo del montaje del film. Andrea Ardito es bailarina y coreógrafa, nacida en Buenos Aires (Argentina), de formación clásica, contemporánea y tango argentino. Titulada en Cuba como profesora de danza moderna, trabajó con el Teatro Ballet de La Habana, la Cie Danza Abierta y la Compañía de Danza Teatro Retazos.Bailó en los mejores Cabarets de Barcelona, ​​en el Teatro Apolo, el Molino, Ayuntamiento de Barcelona y varios Casinos en Portugal. Ha realizado giras con varias orquestas de tango: “Che Tango” - Paula Estrella, “Cuarteto Cedrón”, “La Tipica” - Tata Cedrón, Gustavo Gancedo, en Londres, en Francia, en Atenas, Dubai, en Suiza, y en Polonia. Trabajó como bailarina de tango contemporáneo en Bruselas. con la Empresa “As Palavras” - Claudio Bernardo, en Lille con la Empresa “Le Huit Renversé”, en Francia y España con la Sociedad “Modos Vivendi”. Actúa como bailarina-coreógrafa entre París y Marsella donde creó un espectáculo de cabaret con Valeria Ardito; el «Sister's Tango Show».. Interesada desde siempre por el movimiento en la imagen y la escritura cinematográfica, comenzó a realizar películas de danza con la el cineasta cubano Ricardo Vega. Dee esta aventura mágica nació “SoHuM” una producción “Él pecatto" es un proceso de creación.

El economista y gestor cultural chileno Diego Pérez de Arce presenta este martes en los salones de la Embajada de Chile en Francia su libro ‘Confesiones de tres arquitectos’ editado por las Ediciones LOM en Santiago de Chile. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Diego Pérez de Arce Antoncich (Santiago, Chile, 1947). Es Doctor en economía de La Sorbona - París. Radicado en dicha ciudad desde 1972, trabaja como experto en economía de desarrollo para organismos internacionales, en el servicio de estudios financieros del Ministerio de Asuntos Sociales (Francia). Paralelamente a sus actividades profesionales, se consagra a estrechar lazos culturales entre Francia y Chile, como gestor y organizador cultural A través de una entrevista a tres reconocidos y emblemáticos arquitectos, los tres Premio Nacional de Arquitectura, es posible recorrer y vislumbrar buena parte del siglo XX e inicios del XXI a través de la arquitectura, el urbanismo y el incipiente interés en el país por el paisajismo y la ecología. Fernando Castillo Velasco, Mario Pérez de Arce y Héctor Valdés Phillips, tres nonagenarios que atravesaron el siglo XX impulsados ​​vocacionalmente por la idea de adaptar la construcción en Chile a las ideas del Movimiento Moderno. Ellos abrazaron con mucho entusiasmo la arquitectura moderna, no solo porque esta era una moda europea, sino por la necesidad de hacer su propia arquitectura, desde donde podían y adaptar soluciones sobrias y funcionales al problema del déficit de viviendas, a través de la formación. de nuevos profesionales, y de la construcción del Estado, encarando los desafíos a que nos exponen nuestra geografía. Sus vidas dan cuenta del oficio del arquitecto, así como de los compromisos sociales y laborales de la arquitectura desde visiones social-cristianas, e ilustran también el modo de cómo plasmar utopías sin escamotear errores, buscando ofrecer espacios funcionales y dignos para vivir, para trabajar. y para el recreo.

El percusionista español Noè Rodrigo Gisbert se presentaba este viernes en el Auditorio de la Fondation Biermans-Lapôtre de la Cité Universitaire de París con su Ensemble Arxis. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Noè Rodrigo Gosbert es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo. Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher. Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Pierre Boulez Saal, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña), la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense. Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth. Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones. Es un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla. Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes. Rodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group. En octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis, Sciarrino, Denísov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical. Entre los compromisos de esta temporada 24-25 destaca el estreno en España del Concierto para Percusión de Jennifer Higdon, junto a la Banda Sinfónica de Bilbao en el Palacio Euskalduna; y recitales en el ADDA, festival [CON]TEMPO y en el CGAC. www.noerodrigogisbert.com

El cantante de ópera argentino Nahuel Di Pierro acaba de grabar junto al Ensemble Diderot dirigido por Johannes Pramsohler un disco dedicado a las arias de bajo en la ópera barroca editado por el sello Audax Records. Naturalmente ambos han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nahuel Di Pierro estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose en el Atelier Lyrique de la Ópera de París.​Debutó en el Teatro Colón en La flauta mágica en el 2004 como Guardián del templo, en esa temporada cantó en Ubú rey, Dialogues des carmélites y Manon Lescaut. En el 2006 cantó en La bohème como Colline y Guglielmo en Cosi fan tutte. En el año 2014 regresó como Don Giovanni en el Teatro Avenida en la puesta de Marcelo Lombardero. Debutó en la Royal Opera, Londres, como Colline en La bohème en 2012 y como Masetto en Don Giovanni. Actúa regularmente en la Paris Opéra y en el Théâtre des Champs-Elysées. En su repertorio los personajes de Neptuno (Idomeneo) Théâtre des Champs-Elysées, Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi) Opera National de Paris, Achior (La Betulia liberata) Festival de Salzburgo, Léandre (L’Amour des trois oranges) De Nationale Opera Ámsterdam, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) Deutche Oper Berlin, Selim (Il turco in Italia) La Ópera de Angers-Nantes, Mustafà (L'italiana in Algeri) Teatro Colón, Assur (Semiramide) Opéra national de Lorraine y Ferrando (Il trovatore) Théâtre du Capitole Toulouse. En 2019 debutó en el Festival Rossini Pesaro con el rol de Assur en (Semiramide) y en L’Opéra Comique de Paris con el rol protagónico en (Ercole amante) de Francesco Cavalli. En 2022 debuta en Opera de Monte-Carlo con (Le Comte Ory) junto a Cecilia Bartoli, vuelve a cantar en Glyndebourne Festival el rol de Selim en (Il turco in italia) y a fin de ese mismo año hace su debut en el Bolshoi como Leporello en una nueva producción dirigido por Tugan Sokhiev. En conciertos sinfónicos con la Orchestre national de France (Kurt Masur, James Conlon, Daniele Gatti), Orchestra Giovanile Luigi Cherubini (Riccardo Muti), Orchestre de Paris (Louis Langrée, Jérémie Rhorer, Bertrand De Billy), le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Orchestre Révolutionnaire et Romantique (John Eliot Gardiner), Hallé Orchestra de Manchester (Mark Elder). Cantó en el Teatro del Capitolio de Toulouse, Ópera Nacional de Lorena, Angers-Nantes Opéra, Salzburgo, Sarastro (Die Zauberflöte), Deutsche Oper Berlin, Festival de Glyndebourne, el Festival Rossini in Wildbad, Nancy, Festival d'Aix-en-Provence,3​ Dessau (Sarastro, Die Zauberflöte), Luxemburgo (Selim), Santiago de Chile (Sarastro, Colline), Baden-Baden, Ginebra, Zúrich (Lord Sidney en Il Viaggio a Reims), The Cold Genius (King Arthur) Wigmore Hall de Londres.​ebutó en Nueva York en el Mostly Mozart Festival en 2016 en el Lincoln Center5​ como Guglielmo (Cosi fan tutte) y en Chicago con Riccardo Muti como solista en la Misa de Schubert en el 2017.​ Johannes Pramsohler Originario del Tirol del Sur, pero ahora afincado en París, el violinista barroco Johannes Pramsohler se ha consolidado en los últimos años como uno de los músicos más polifacéticos de su disciplina. Director artístico y concertino del Ensemble Diderot, que fundó en 2008, da vida con un estilo infalible a joyas esenciales de un repertorio poco conocido. Johannes ha colaborado, entre otros, con The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Concerto Köln, la Orquesta Barroca de la Unión Europea, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Orquesta Barroca de Helsinki, la Orquesta del Festival de Budapest; Invitado por la Filarmónica de Berlín, trabajó con su grupo especializado en música antigua, Concerto Melante. Como solista y cada vez más como director, Johannes es invitado regularmente tanto por grupos barrocos como por orquestas sinfónicas. Para mantener la mayor libertad artística posible, Johannes fundó su propio sello en 2013. La discografía de Audax Records, que incluye principalmente debuts mundiales, ha ganado...

La artista boliviana Vogel Apacheta acaba de inaugurar en ‘La Caféothèque’ de París, una exposición en la que con el título ‘Auroras tropicales’ nos muestra su trabajo reciente. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Vogel Apacheta (La Paz, Bolivia. 1984) vive y trabaja entre París, Francia y Berlín, Alemania. Nacida a 3.600 metros de altitud sobre el nivel del mar, su pintura vibrante, alegre y vivaz debe mucho a sus raíces latinoamericanas y a la atmósfera ligeramente enrarecida de las alturas andinas. Él resume los colores cálidos y fríos de su infancia, entre el sol y los glaciares, pero reinterpretada a través de una expresión que evoluciona durante su encuentro con el maestro occidental. pintores, descubiertos más tarde en su educación, completados en Francia, Le Mans y Berlín. La artista, que en su adolescencia se definió como una mitómana, inventa y narra historias que mezclan realidad e imaginación, donde ella es parte integral, incluso la principal. personaje. El resultado son grandes lienzos libres, pintados en el suelo de su estudio, que, como Joan Mitchell, no encajan en ninguna de las clasificaciones preestablecidas y a menudo simplistas de la historia del arte. manuales. No es ni abstracto ni figurativo. Narrativa sin duda, pero de historias cuyo argumento sólo ella conoce y nos revela sólo a través de fragmentos, a menudo indistinguibles, que permiten al espectador construir sus propios escenarios y convertirse a su vez en un mitómano. Según palabras del artista, este ejercicio puede convertirse en una herramienta para descubrir el mundo, experimentar la realidad de nuestras sociedades, reflexionar sobre su futuro, o su inexistencia

El escritor mexicano Héctor Fernando Vizcarra presenta este miércoles en el Instituto Cultural de México de París ‘Constelaciones bajo tierra’ entorno al mundo del boxeo femenil. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Héctor Fernando Vizcarra es escritor y traductor. Obtuvo la maestría y el doctorado en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Recibió una mención honorífica en el rubro “fragmento de novela” del concurso universitario Punto de Partida en 2001. A finales de 2012 se trasladó por un año a París, donde impartió clases de francés a inmigrantes sin papeles. Ha participado en coloquios especializados en narrativa latinoamericana contemporánea en México, Colombia, Francia y Suiza. Es miembro del Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches sur les Amériques, de la Universidad de Rennes 2 Alta Bretaña, Francia; y del Seminario de Estudios sobre Narrativa Latinoamericana Contemporánea de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La politóloga estadounidense Leda Pérez, profesora de la Universidad del Pacífico de Lima, se presenta este miércoles en la Maison de l’Amerique latine de París en un acto organizado por el Centro Cultural Peruano (CECUPE) entorno al trabajo informal de las mujeres en Perú. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Leda Pérez es profesora del Departamento Académico de Ciencias Sociales y Políticas de la Universidad del Pacífico de Lima y miembro del Centro de Investigación de esta casa de estudios. Es doctora en Estudios Internacionales con especializaciones en Desarrollo Comparado y Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Miami (Estados Unidos). Sus investigaciones se enfocan en la intersección de los derechos laborales y sociales con género, etnia/raza y clase social; con especial interés por las trabajadoras domésticas remuneradas y otros trabajadores con regímenes laborales especiales.

La artista salvadoreña Sofía Baussan exponía este domingo en París su trabajo nacido tras el descubrimiento de unas cajas llenas de viejas fotos de familia. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. "Sofia Baussan está delante de una gran caja de plástico. Limpia el polvo con un trapo. La abre con cuidado y saca una cajita de cartón, la primera del montón: 13 x 18 cm de expectación, suspense y nostalgia. Un estuche de emociones. En su estudio de Jour et Nuit, 9 Place Saint Michel de París, Sofía ha pegado en la pared una primera selección de estas imágenes, algunas de las cuales servirán de inspiración para sus óleos. A mi pregunta: "¿Cómo eliges las fotos? Sofía responde: "desde el corazón". Sin una metodología particular, sin una búsqueda consciente de un tema específico; sino un enfoque intuitivo de lo que le llama la atención: en resumen, lo que, sencillamente, le inspira para extraer su esencia. Porque de eso se trata: los cuadros no son copias de fotografías, más bien interpretaciones de la artista, para captar una parte esencial de ese momento y, a su vez, inmortalizarlo, salvándolo del olvido al que estaba condenado en las profundidades de esas cajas". Mazorca.art

La cantante chilena Almeyda se presentaba este jueves en el Latina Queer Sexy Party que tiene lugar en el Cabaret des merveilles -cabaret de maravillas- de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. A veces Almeyda de la Riddim, a veces Almeyda Queen o a veces simplemente Almeyda, la sanmiguelina Javiera Opazo aparece como una figura de la música, el canto y la danza desde un contexto callejero. Toda la imaginería a su alrededor está teñida de espacios periféricos, la cultura del grafiti y los bailes urbanos populares. Y desde su posición de autora de textos y compositora de canciones en la música urbana, su mirada sobrepasa ampliamente las temáticas del dinero, el sexo y el empoderamiento para acceder a un espacio donde ella habla de justicia social, dignidad, conciencia de clase, medioambiente y feminismo. Todo ello está expuesto en Voz que sana (2022), su álbum debut. Bastó con que Javiera Opazo conociera la realidad de una elite al estar becada en la U. Católica como estudiante de Teatro para abandonar esos estudios y regresar a su territorio. Una determinación política y personal que luego la llevó a impulsar su vida creativa, sobre todo desde la danza. Integró la comparsa Carnavalito Gitano, desde donde aparecieron sus primeras colaboradoras, un cuerpo de baile que participaba en sus clips y presentaciones. Autora de canciones desde la idea conceptual, desde la idea musical o desde la propia danza, su música reúne en un mismo espacio el dancehall, el hip-hop y el trap, junto con experimentaciones con otras fuentes como la música arábiga. Y en paralelo a sus canciones más difundidas en esa primera época, como "Rara", "Queen" y "Javivi" y de su álbum Voz que sana, Almeyda de la Riddim ha realizado una serie de colaboraciones. Su voz aparece en sesiones con Señorita Chu (el remix de "Mi cula"), Calú ("Mujer libre"), Simonky ("Rapin love"), Energizer ("From the guetto"), El Shaaki ("Pare"), Canis Major ("Estoy para ti") y Maialem, Kirmotta Black y María Zion ("Ni una menos"). Desde 2017, además, ella impartía talleres de baile en San Miguel para mujeres, en la llamada Escuela de la Riddim. Fuente: Música popular Chile

La artista franco-peruana Natalia Villanueva Linares participa en la exposición colectiva ‘Une brève histoire de fils’ -una breve historia de hilos- que se inauguró recientemente en la Maison de l’Amérique latine de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI para contárnoslo. Natalia Villanueva Linares nació en la ciudad francesa de Montpelier en 1982. Es egresada con máximos honores de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Actualmente vive en Chicago y trabaja entre Norteamérica, Sudamérica y Europa. Su trabajo se ha mostrado en dos importantes exposiciones en el Palacio de Bellas Artes de París. Expuso en la Sala Miro Quesada Garland de Perú (2013), el Collège de Bernardins de París y La Graineterie (2018). Natalia tuvo sus primeras exposiciones individuales en Doyang Lee Gallery (2014, Francia), Wu Gallery (2021, Perú), Comfort Station en Chicago (2022). Su exposición individual en el Museo de Arte de San Marcos (2022, Perú) ganó el Premio Luces a la mejor exposición individual. En 2023 expuso en DePaul Art Museum, El Lobi (Puerto Rico), Hyde Park Art Center (Chicago IL) y School of the Art Gallery (Canadá). En 2024 Natalia recibió la Beca de Escultura del Illinois Art Council, expuesta en Heaven Gallery (Chicago) y La Maison de L’Amérique Latine en París. Natalia es también trabajadora cultural y cofundadora de la organización sin fines de lucro Yaku en Peoria, Ilinois. Es la ex directora de la mini mansión High Place dirigida por artistas y fundadora de la revista Ukayzine, creada para promover los intercambios culturales internacionales a través de las artes visuales. Natalia es colaboradora de Sixty Wheels From Center y trabaja en Mana Contemporary. Natalia también es trabajadora cultural y cofundó la organización sin fines de lucro Yaku en Peoria IL. Es la ex directora de la mini mansión High Place dirigida por artistas y fundadora de la revista Ukayzine, creada para promover los intercambios culturales internacionales a través de las artes visuales. Natalia colabora como traductora en Sixty Inch From Center, con su serie "Desde los Archivos" y recientemente inauguró el programa de crítica CANJE en su estudio Fortuna, una exploración en la crítica cultural.

El cuatrista venezolano Marcel Montcourt se presentaba este martes en la Peniche Anako de París en el marco de la llamada Parranda venezolana. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Marcel Montcourt nació en Caracas, Venezuela (1994) y a la edad de 4 años inició sus estudios musicales en el Kinder musical de la Escuela Municipal de Música “Don Ángel Mottola” ubicada en Barcelona, estado Anzoátegui. Inició sus estudios de Cuatro Venezolano en el año 2000 con el profesor José Luis Arteaga y posteriormente los continuó con los maestros Rafael Tachinamo, Ramón García y Orianes Cedeño, con quien incursiona en el estudio del Cuatro Solista y la técnica del rasgapunteo. Sus estudios de mandolina los realizó con los maestros Estelio Padilla y Jesús Marín. En el año 2002 tiene su primer encuentro con el maestro y referencia obligada del Cuatro Venezolano Asdrúbal “Cheo” Hurtado y partir de ese momento entró a formar parte de un gran proyecto llamado La Siembra del Cuatro, que ha sido la plataforma principal para el estudio, investigación y proyección del Cuatro y sus ejecutantes a nivel mundial. Cuenta con más de 20 años de trayectoria como músico ejecutante del Cuatro Venezolano, además de la Mandolina, Bandola llanera, Guitarra y el bajo eléctrico. Actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Valencia (España) tras una etapa muy exitosa en las Islas Canarias, viviendo específicamente en la isla de Tenerife. En el año 2012 obtuvo el Tercer Lugar del Festival Internacional La Siembra del Cuatro con la edad de 17 años, consolidándose como uno de los Cuatristas de mayor proyección a nivel internacional. Posee dos producciones discográficas: Cuerdas al viento (2006) y Cuerdas en Cuatro Tiempos (2013) y cuenta en su haber con dos condecoraciones, la orden Casa Fuerte y la Orden José Félix Ribas, máxima distinción a la juventud venezolana y que es otorgado por la Presidencia de Venezuela En septiembre de 2019 representó a Venezuela en la edición 41 del prestigioso Festival Los Sabandeños, realizado en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife. Ha compartido escenarios, grabaciones y proyectos con figuras de la música como Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Rummy Olivo, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Rafael Pollo Brito, C4 Trío, Alexis Cárdenas, Aquiles Báez, Francisco Pacheco, Omar Acosta, Ricardo Sandoval, Eddy Marcano, Cecilia Todd, Pacho Flores, La Orquesta Filarmónica Nacional de

El artista colombiano Jaime Gómez inaugura este martes una exposición en la Galerie des Patriarches de París en la que con el título de ‘Ciels’ -cielos- rinde homenaje al vacío que suministra el espacio en el cual se encuentra toda substancia. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. TRANSAPRENCIA Y OPACIDAD Por: René Delaporte ‘Matemáticas y poesía designan las dos extremidades del lenguaje:las matemáticas del lado primordial más transparente, y la poesía al contrario del lado de la potencia más profunda y generalmente la más opaca’. Alain Badiou Los cuadros del pintor Jaime Gómez gozan de las mismas particularidades del lenguaje. Su transparencia matemática nos habla con toda certeza de una rosa, de un perro, de un paisaje. Los espacios y los objetos son inconfundibles. Esto que yo llamaría una vocación a la verdad es una característica de su obra. Los elementos del cuadro, paisajes u objetos, son como las letras de una palabra y su disposición en el cuadro, la palabra misma. En tal escenario, aquellos parecen obedecer y sacar provecho de las tensiones y de su posición, y armoniosamente nos invitan a la calma. La nube pasa, el viento fluye, la lluvia cae, el perro vigila, la rosa flota, nada trastorna. Y la gran potencia del hecho inconfundible nos pone en el espacio poético al extraer de la realidad un acontecimiento imposible de ver. Al significado lo acompaña una técnica fina y sobria. El virtuosismo dedicado al oficio ha logrado que la lectura de sus obras sea fácil, precisa y contundente para el espectador.

El compositor peruano Juan Arroyo es el director del Festival Sonomundo de París que del 28 al 30 de noviembre va a hacer dialogar la música de Europa y de las Américas. Pero antes ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI. Juan Arroyo ha sido Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), del Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), de la Academia de Francia en Roma – Villa Médicis (2017/18), Juan Arroyo es actualmente compositor invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, director artístico y musical del Ensamble Regards, director artístico del Festival Sonomundo en Paris, director artístico del Festival Experimenta en Lima y profesor del Conservatorio Jean-Baptiste Lully y de la Universidad Nacional de Música del Perú. Su catálogo esta compuesto por una gran selección de obras que van desde piezas para solista hasta la música orquestal, desde música instrumental y vocal hasta formas más experimentales de música electrónica. Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni. Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013), el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015) y el Premio de composición Ibermusicas (2022). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM y el Donaueschinguen Musiktage. Sus obras son interpretadas por destacados músicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Cuarteto Tana. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Présences, Cervantino, La Chaise-Dieu, Ensems y ¡Viva Villa! Su trabajo de composición se articula alrededor de la hibridación sonora. En el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los índices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos.

El actor y director de teatro argentino Marcial Di Fonzo Bo estrena este viernes en el Teatro de la Bastilla de París ‘Retrato del artista después de su muerte’ de Davide Carnevali quien firma también la puesta en escena. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Marcial Di Fonzo Bo es un actor y director franco-argentino nacido el 19 de diciembre de 1968 en Buenos Aires, Argentina pero se instala definitivamente en París en 1987. Desde julio de 2023 dirige el teatro Le Quai de Angers. En 1991, ingresó en la Escuela Nacional de Teatro de Bretaña, donde recibió lecciones de Christian Colin, Didier-Georges Gabily y conoció a Claude Régy, con quien interpretó Paroles du Sage en 1993, luego La Terrible Voix de Satan de Grégory Motton y Alguien viene. Por Jon Fosse. En 1994, con la primera promoción de la Escuela TNB, creó la compañía Lucioles con la que montó Y fue, Le Cabaret Lucioles junto a diversos talleres realizados en escuelas, prisiones y suburbios. Interpretó Ricardo III de Shakespeare (Festival de Aviñón, 1995), dirigida por Matthias Langhoff, lo que le valió el Premio de Interpretación de la Crítica Teatral de Barcelona y el Premio Revelación de la Unión Nacional de Críticos de Teatro de Francia. De nuevo con Matthias Langhoff interpreta La isla de la salvación - Informe 55 sobre la colonia penitenciaria de Franz Kafka en 1997, El inspector general de Gogol en 1999, Borges de Rodrigo García en 2002, Muñequita o jurar morir con gloria de Alejandro Tantanian en 2003, L'Enfant prolétaire de Osvaldo Lamborghini en 2004. Esta vez la Unión Nacional de Críticos lo nombró mejor actor del año. También ha actuado en producciones de Philippe Minyana, Luc Bondy, Olivier Py (L'Apocalypse Joyeuse, Festival d'Avignon, 2000), Jean-Baptiste Sastre, François BERROR (Prometeo, Festival d'Avignon, 2002), Rodrigo García (Creo que no me han entendido bien, Festival de Aviñón, 2002), Christian Colin, François Wastiaux (I Parapazzi, Festival de Aviñón, 1998), Bérangère Bonvoisin e incluso Raymond Depardon. En 1998 creó Copi, un retrato en Barcelona, ​​un espectáculo representado en francés en el Théâtre national de Bretagne de Rennes y en el Théâtre de la Ville de París antes de emprender una gira por América del Sur (1999-2000). Como director, en 2001 puso en escena Eva Perón de Copi en Chile, seguida de una gira por Francia, España y Sudamérica; en 2002 L'Excès-l'usine de Leslie Kaplan con la Orquesta Nacional de Bretaña con una partitura de Heiner Goebbels, Surragate Cities. En 2003, Edipo y la sangre de Lars Norén y La Tour de la Défense de Copi en 2005. En la Ópera participó como recitador en El rey David de Arthur Honegger y Egmont de Beethoven y en 2005 dirigió La Grotta di Trofonio de Antonio Salieri en la Ópera de Lausana. En abril de 2009 participó como actor-recitante en Hector Berlioz: episodio de la vida de un artista (con la Sinfonía Fantástica y Lélio ou le Retour à la vie d'Hector Berlioz) de la Orchestre des Champs-Élysées bajo la dirección de Philippe Herreweghe y dirigida por Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil, seguida de una gira por Argentina, Uruguay y Brasil. En 2011, fue nominado al premio Molières como mejor director por La Mère, de Florian Zeller. En diciembre de 2014, fue nombrado director de la Comédie de Caen, sucediendo a Jean Lambert-Wild. Desde julio de 2023 es director del Centro Dramático Nacional de Angers.