El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

Los cinco y seis de junio se celebra en Francia el Dia de la Radio. Para celebrarlo y aprovechando el encuentro de representantes de nuestras radios asociadas de América latina, hemos contado en El invitado de RFI con Victor Hugo Magaña Hernández, director de Radio Universidad de Guadalajara, México, y los argentinos Quique Figueroa y Martín Berrade (presidente de ARPA, Asociación de radiodifusoras privadas argentinas), autores del libro 'El señor de la radio' editado por Remitente Patagonia. Encuentro de radios asociadas latinoamericanas de RFI Del 2 al 4 de junio, France Médias Monde recibía en París a representantes de las radios latinoamericanas socias de RFI para una serie de conferencias y debates sobre importantes temas de actualidad en el ámbito radiofónico. El futuro de la radio en la era digital, el papel de las radios en la democracia, las amenazas y oportunidades de la inteligencia artificial para el periodismo... fueron algunos de los temas que impulsaron los debates durante estos tres días. France Médias Monde recibió en este contexto a más de 70 representantes de las 1000 radios públicas y privadas latinoamericanas socias de RFI.

El realizador colombiano César Augusto Acevedo estrena este miércoles en Francia su película ‘Horizonte’, en la que aborda el conflicto armado que durante décadas ha sufrido Colombia. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. César Augusto Acevedo, nació en Cali, en 1987. Director y guionista de la primera película colombiana en recibir la Cámara de Oro del Festival de Cannes, La tierra y la sombra (2015), el máximo galardón internacional, hasta la fecha, para el cine colombiano. "Es sorprendente este premio. Gracias al jurado, gracias a todos los que hicieron posible la película. Quiero sobre todo agradecer a mis productores, a todo el equipo y sobre todo al director de fotografía por toda su amistad y la entrega al trabajo. Este premio lo dedico a los campesinos que son los verdaderos héroes en nuestro país, también a mi familia y en especial a la memoria de mi madre", aseguró Acevedo en el momento de recibir el premio. Se graduó con laureles de la Escuela de Comunicación Social – Periodismo, de la Universidad del Valle, con el guión de La tierra y la sombra. Los jurados de la sustentación fueron los cineastas Antonio Dorado y Ramiro Arbeláez, y su director de tesis Oscar Campo. Gracias a diferentes estímulos, como el de desarrollo de guión de largometraje del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- de Colombia, recibió asesorías del director chileno José Luis Torres Leiva, de Montxo Armendariz y Paz Alicia García Diego en España, Miguel Machalski en Holanda, entre otros. Antes de lograr terminar su ópera prima, Acevedo escribió y dirigió los cortometrajes, Los pasos del agua y La Campana, este último ganador del FDC, los cuales sirvieron de preparación para La tierra y la sombra. Su experiencia cinematográfica se extiende como coguionista y asistente de dirección de Los hongos de Oscar Ruiz Navia, largometraje ganador del Premio Especial del Jurado en la sección Cineastas del Presente en el Festival de Cine de Locarno, entre otros reconocimientos internacionales; como asistente de producción en la ópera prima del mismo director, El vuelco del cangrejo (Premio FIPRESCI, Berlinale, 2010). Fue camarógrafo del making off del largometraje La Sirga de William Vega (Quincena de Realizadores, Cannes, 2012) y realizó la foto fija de Siembra de Ángela María Osorio y Santiago Lozano. En el campo documental, participó en Pasos de ausencia, documental de la convocatoria DocTv dirigido por Camila Rodríguez. Su ópera prima, La tierra y la sombra, fue estrenada mundialmente en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes (2015), donde además de recibir la Caméra d'Or (Cámara de Oro), reconocimiento entregado a la Mejor Película de un director debutante, obtuvo el Le Grand Rail D’Or (Riel de Oro), otorgado por el público de los miembros de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de Francia; el premio SACD, premio que otorga la sociedad de autores a una de las siete películas en competencia, y por último el France 4 Visionary Award, premio que se entrega a un director revelación por su excepcional creatividad e innovación. Para llegar a su primera película, Cesar Acevedo fue becado en el curso de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de la Fundación Carolina e Ibermedia; recibió un estímulo de Escritura de Guión en el 2009 y el de Producción de Largometrajes en 2013, del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) de Colombia; fue ganador de Encuentros Cartagena, en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- 2013; recibió apoyos del Hubert Bals Fund y el Hubert Bals Plus y una Mención de Honor en el II Foro de Coproducción Europa-América Latina en el Festival de San Sebastián. También participó en el Iberoamerican Films Crossing Borders del Festival de La Habana en 2010 y en el Encuentro Iberoamericano de Coproducción del Festival de Huelva, España durante el 2012.

La cantante paraguaya Lizza Bogado se presentaba este martes en la sede parisina de la UNESCO en el marco de las Semanas de América latina y el Caribe. Junto a Benjamín Fernández Bogado, director de Radio Libre de Asunción y Pablo Scotellaro, Presidente del CERTAL y de la cadena UCL TV estuvo con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo. María Lizzarella Bogado Cubilla (Asunción, 20 de febrero de 1961), más conocida como Lizza Bogado, es una cantante y compositora paraguaya. Con más de 40 años de trayectoria,​ ha representado a Paraguay en varias ocasiones participando en diversos escenarios internacionales. Inició su carrera artística en 1981, cuando fue reconocida como mejor solista en el Festival de Ypacaraí, el principal festival folklórico de Paraguay. Posteriormente, lanzó seis discos y cinco casetes con repertorio paraguayo e internacional. Ha participado en producciones teatrales y zarzuelas, incluyendo Las Alegres Kygua Vera (1981), Me llaman el Arribeño (1982) y Vida y Muerte de Chirito Aldama (1993). En 1985, representó a Paraguay en el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI) en Sevilla, España, y en 1992 participó en la Exposición Universal de 1992 en la misma ciudad. Ese mismo año, recibió el trofeo Recuerdos de Ypacaraí y en 1993 fue premiada como mejor solista en el Festival Internacional de la Canción, celebrado en Quito, Ecuador. Ha desarrollado una carrera internacional con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile, Estados Unidos, Suecia, España, Bélgica, Rusia y Egipto. Fue la primera compositora paraguaya en actuar en la Ópera de Alejandría y en la Ópera de El Cairo. También ha participado en programas de radio y televisión en estos países, difundiendo la música y la cultura paraguaya. Tras vivir varios años en Estados Unidos, donde actuó en escenarios de Míchigan, Washington D. C., Boston y Nueva York, regresó a Paraguay y continuó con sus presentaciones. Compuso la canción Un solo canto, himno del Bicentenario de Paraguay, difundido ampliamente en redes sociales. Además de su actividad artística, dirige una escuela de canto y baile en su comunidad, brindando formación a jóvenes y permitiéndoles presentarse en escenarios nacionales e internacionales. En junio de 2020, recibió el premio Maestra del Arte, otorgado por el Centro Cultural de la República El Cabildo, en reconocimiento a su trayectoria en la creación y gestión cultural.

Úrsula Desilú León Chempén, ministra de comercio exterior y turismo de Perú, participará en la Reunión del Consejo Ministerial de la OCDE (Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico) que se va a tener lugar en París el 3 y 4 de junio. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Úrsula Desilú León Chempén (Tacna, 27 de marzo de 1971) es una abogada y funcionaria pública peruana. Es la ministra de Comercio Exterior y Turismo del Perú, desde septiembre de 2024, en el gobierno de Dina Boluarte. Desde 2009 ha sido Secretaria General de varios ministerios peruanos en varias ocasiones, en particular fue Secretaria General de la Presidencia del Ministro de 2019 a 2020 con una interrupción. También fue viceministra de Justicia en (2020)​ y viceministra de Pesca y Acuicultura de 2020 a 2021. Biografía Úrsula Desilú León Chempén, Nació en Tacna el 27 de marzo de 1971. Estudio para abogada y Realizó una maestría en Derecho corporativo en la Universidad Católica de Santa María en Arequipa. Trayectoria Desde 2006, se desempeñó como asesora jurídica en el Ministerio de Salud del Perú, y desde noviembre de 2008 en el Despacho del Ministro. Fue secretaria general del Ministerio de Salud, desde mediados de 2009 hasta agosto de 2011. Finalmente asumió como secretaria general del Ministerio de Educación en agosto de 2011; renunció en diciembre de 2016 después de que el ministro de Educación, Jaime Saavedra, fuera derrocado en una moción de censura liderada por el partido Fuerza Popular. Fue titular de la Municipalidad Metropolitana (Gerencia Municipal Metropolitana) de Lima, entre junio de 2017 y diciembre de 2018. En junio de 2019, el primer ministro Salvador del Solar la nombró secretaria general de la Presidencia del Consejo de Ministros; también lo fue para su sucesor Vicente Zeballos hasta junio de 2020. Como parte de la pandemia de COVID-19 en Perú, la comisión multisectorial de alto nivel (Comisión Multisectorial de Alto Nivel) para combatir el coronavirus fue convocada por el gobierno en marzo de 2020 y León fue designado como su secretario general y portavoz de prensa. El 23 de julio de 2020, la nueva ministra de Justicia, Ana Neyra, la designó a su Viceministerio de Justicia. Permaneció así hasta el 8 de agosto de 2020, cuando dimitió para volver a ser secretaria general de la Oficina del primer ministro (bajo la dirección de Walter Martos), ejerciendo el cargo hasta el 9 de noviembre del mismo año, con la censura del presidente Martín Vizcarra y fin de su gobierno. El 24 de noviembre de 2020 fue nombrada viceministra de Pesca y Acuicultura por el Ministro de la Producción, José Luis Chicoma. Renunció el 10 de diciembre de 2021. Ministra de Estado El 3 de septiembre de 2024, fue nombrada y juramenta por la presidenta Dina Boluarte, como ministra de Comercio Exterior y Turismo del Perú.​ El 14 de mayo del 2025, fue ratificada en su cargo, luego de la renuncia, el día anterior, del Presidente del Consejo de Ministros Gustavo Adrianzen, juramentando como parte de un nuevo gabinete ministerial presidido por Eduardo Arana Ysa.

El cuatrista y compositor venezolano Pablo Camacaro se presenta este sábado primero de junio en la sala de la Asociación Sonar de París donde ofrecerá una máster class por la mañana y un concierto junto al Dúo Rangel y la flautista Rossmary Rangel como invitada especial. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nacido el 2 de mayo de 1947, Pablo Camacaro ha dedicado su vida a la creación, difusión y evolución de la música tradicional venezolana. Su catálogo para diversas formaciones, incluye obras icónicas como “Señor JOU” (Danza Zuliana) y “La Negra Atilia” (Merengue), interpretadasy grabadas por artistas y ensambles de talla internacional como Clara Rodríguez, José Vicente Torres, Aquiles Báez, Béla Fleck, Ensamble Gurrufío y muchos más. La presentación de sus nuevos libros se llevó a cabo el pasado 25 de mayo de 2025 en el histórico monasterio de Marienstatt (Alemania), con un concierto en el que participaron el Dúo Rangel junto a cuatro músicos invitados provenientes de distintos países europeos, y ante un público que colmó por completo la iglesia del monasterio. Durante el evento, la editorial Tin-tonton homenajeó al maestro Camacaro con un reconocimiento especial por su extraordinario legado musical de más de 60 años. Este proyecto editorial, liderado por Ender Vielma –quien además acompaña a Camacaro en sus conciertos por Alemania y Francia–, representa un paso fundamental en la difusión internacional del repertorio académico y popular venezolano. A partir de esta publicación, se abren nuevas oportunidades para que intérpretes, docentes y estudiantes accedan a material cuidadosamente editado que refleja la riqueza rítmica, armónica y melódica de Venezuela. La editorial ya trabaja en nuevas publicaciones que incluirán obras inéditas del compositor, con el objetivo de preservar y proyectar su legado a las futuras generaciones.

El editor y traductor francés Ferré David presenta el sábado 7 de junio en la Maison de la Vie Associative et Citoyenne del Barrio Latino de París las traducciones editadas por su editorial Actualités Editions de tres obras de dramaturgos latinoamericanos. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslas. David Ferré nació en Talence (Francia) en 1971. Cursó la carrera de dirección de escena en la RESAD de Madrid (1994-1998). De 1998 a 2000, fue contratado por el Centro Dramático Nacional de Madrid, Teatro María Guerrero (dirigido entonces por Juan Carlos Perez de la Fuente) donde trabajó con personalidades artísticas españolas como Guillermo Heras. Regresó a París (2000) donde puso en marcha varios producciones y dos estrenos, con su compañía Sans voies: L’Envers d’Utopie y 999 points ou le traité d’Anacoluthe (Centro Dramático Nacional de Estrasburgo, Le Parc de la Villette en París, Teatro de la Cité Internacional en París, Teatro de la Marioneta París). Desde el 2014, vuelve a dirigir sus espectáculos y traducciones en coproducción. En diciembre del 2014, co-dirige un Taller artístico teatral en torno a La Skênê de la traducción, en colaboración con Verónica Musalem en Oaxaca. Desde febrero del 2015, dirige tres talleres dramatúrgicos y de dirección escénica en torno a La Skênê de la traducción en Oaxaca. En el 2007 crea en Francia la editorial Actualités Éditions. Desarrolla una importante labor en torno a las escrituras emergentes hispánicas en el ámbito teatral y cuenta con más de 30 textos teatrales traducidos del español. Así mismo, dirige la publicación de las obras completas de B. M. Koltès, con la editorial mexicana Paso de Gato.

El pianista y compositor cubano se presentaba este martes en La Seine Musicale de París junto a su cómplice desde hace unos años en sus giras internacionales el músico camerunés Richard Bona. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Alfredo Rodríguez es el mayor de los dos hijos de Alfredo "Alfredito" Rodríguez, cantante profesional, compositor de canciones románticas y presentador de televisión, y Mayra Salicio. Estudió piano clásico en el Conservatorio Manuel Saumell, luego en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su interés por el jazz surgió a raíz del concurso anual "JoJazz" para jóvenes músicos de jazz, donde obtuvo una mención honorífica en 2003. En 2006, Rodríguez fue seleccionado como uno de los doce pianistas de todo el mundo para tocar en el Festival de Jazz de Montreaux. Fue allí donde conoció al ícono musical Quincy Jones, quien desde entonces ha sido su productor y mentor. Una de las composiciones más conocidas de Rodríguez fue realizada en colaboración con Quincy, Tan Dun y Siedah Garrett; el himno Better City, Better Life fue seleccionado como banda sonora oficial de la Expo Mundial de Shanghái de 2010. En 2015, Rodríguez recibió su primera nominación al Grammy en la categoría “Mejor Arreglo Instrumental”, por la canción Guantanamera. Un crítico de 2009 sugirió que Rodríguez era "más una fusión de Bill Evans, Kenny Werner, Fred Hersch, incluso toques de Thelonious Monk en la concepción, si no en la ejecución, con indicios aquí y allá de su herencia cubana". Otro crítico del mismo año escribió: «En una melodía, sus nítidas líneas de bebop recordaban la interpretación inicial de Bill Evans en el álbum Jazz Workshop de George Russell de mediados de los cincuenta. Otras piezas sugerían la inventiva melódica de Keith Jarrett. Y otras mostraban un estilo propio incipiente, contrastando pasajes angulares y saltones y densos grupos armónicos con arcos de lirismo repentinos e inesperados». (Fuente: Wikipedia)

El pianista español Javier Perianes ofrece este martes en Radio Francia un recital en el que, con obras de Falla, Debussy, Albeniz y Granados, muestra las influencias reciprocas entre compositores franceses y españoles a principios del siglo XX. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Javier Perianes Granero (Nerva, provincia de Huelva, España, 24 de septiembre de 1978) comenzó sus estudios en el conservatorio de Huelva (que actualmente lleva su nombre) con profesores como Julia Hierro, Lucio Muñoz y María Ramblado, durante los cuales ganó numerosos premios en concursos pianísticos. Más tarde, cursó sus estudios superiores con la pianista Ana Guijarro en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla donde obtuvo el Premio de Honor de Fin de Carrera. Posteriormente prosiguió sus estudios con el maestro Josep Colom y ha recibido valiosos consejos de maestros como Richard Goode, Alicia de Larrocha y Daniel Barenboim.​ Ha participado en gran parte de festivales internacionales españoles (Santander, Granada, Perelada, San Sebastián, etc.) así como en el prestigioso Ciclo Scherzo de Jóvenes Pianistas del siglo XXI, en la Sala Rajmáninov del Conservatorio Chaikovski de Moscú, en el Conservatorio de Shanghái, el Weill Recital Hall (Carnegie Hall), en el festival de piano de "La Roque D´Antheron" de Francia así como en "Las folles Journees" de Nantes y Bilbao y más recientemente su presentación en el Festival de Ravinia y Gilmore en Estados Unidos, el Konzerthaus de Berlín, el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam o el Suntory Hall de Tokio. En 2004 hizo su debut bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim con el "Concierto Emperador” de Beethoven así como con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y el maestro Antoni Witt. Ha participado en Chicago en el proyecto “Barenboim on Beethoven” en la grabación para televisión y DVD de unas clases magistrales del propio maestro Daniel Barenboim. Ha actuado junto a la gran mayoría de orquestas españolas y con formaciones internacionales de prestigio y ha colaborado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Thomas Dausgaard y Vasily Petrenko, entre otros. En febrero de 2016 debutó en el Ciclo Ibermúsica de Madrid junto a la Royal Concertgebouw de Ámsterdam y Semyon Bychkov con el Concierto Nr. 5, Emperador, de Beethoven en una sustitución de última hora. Dentro de ese ciclo, Perianes se presentó con la Filarmónica de Viena en la inauguración de la temporada 2017. Lo hizo interpretando el Concierto n.º 4 en Sol Mayor de Beethoven junto al Maestro colombiano Andrés Orozco Estrada. El 22 de junio de 2016 actuó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada junto a la Royal Philharmonic Orchestra y el Maestro Charles Dutoit interpretarndo el Concierto en Sol de Ravel y en homenaje a Manuel de Falla interpretó sus Noches en los jardines de España cuando se cumplía el centenario de su estreno. Sus próximos compromisos incluyen colaboraciones con orquestas españolas e internacionales, su presentación junto a la Orquesta Sinfónica de Londres con el maestro Daniel Harding, la apertura de la temporada con la New World Symphony en Miami Beach dirigido por Michael Tilson Thomas. Premio Nacional de Música 2012, Javier Perianes ha sido descrito como “un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph). Artista exclusivo del sello Harmonia Mundi,​ su álbum dedicado a Falla, que incluye Noches en los jardines de España y una selección de piezas para piano, fue nominado al Grammy Latino 2012. Más recientemente ha salido al mercado una grabación en vivo del Concierto para piano de Grieg con la Orquesta...

Anne Husson, directora cultural de la Maison de l’Amérique latine de París y Paula Forteza, fundadora de la galería Artivistas moderan una mesa redonda entorno al arte comprometido en el ‘Foro América latine en todos lados’ que tiene lugar este fin de semana en la Maison de l’Amérique latine de París. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Anne Husson, Directora cultural de la Maison de l’Amérique latine de Paris. Desde 1988, Anne es encargada de la programación cultural y artística, y dirige el departamento de exposiciones y la programación del auditorio (literatura, debates, reuniones, proyecciones, etc.) de la @maisondelameriquelatineparis, el centro cultural Latinoamericano de París, situado en el Boulevard Saint Germain. A través de su programación, grandes artistas de America latina se han dado a conocer por el público parisino y francés; las exposiciones, conferencias, proyecciones y conciertos que ha producido la Casa de America latina son siempre de una gran calidad, y además: son gratis, financiados por las otras actividades del fabuloso palacio donde se encuentra. La Maison de l'Amérique latine es una institución francesa, fundada como asociación sin ánimo de lucro en 1946, bajo el impulso del General de Gaulle y por iniciativa del Ministerio de Relaciones Exteriores. Nace de la voluntad de acercar a franceses y latinoamericanos desde la perspectiva cultural; y su rol es el de servir, reforzar y desarrollar las relaciones e intercambios de todo tipo entre Francia y las veinte repúblicas latinoamericanas. Paula Forteza nació en París, Francia, el 8 de agosto de 1986. Fue diputada francesa para la segunda circunscripción de los franceses en el extranjero (América Latina y el Caribe) desde el 21 de junio de 2017 hasta el año 2022. Miembro de La República En Marcha durante la primera parte de su mandato, abandonó el partido y se presentó a las elecciones municipales de París en 2020, para el distrito 19. Nacida de padres argentinos en París, vivió allí hasta los siete años, antes de regresar a la Argentina. Estudió en la escuela secundaria franco-argentina Jean-Mermoz y se graduó de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires y de Sciences Po Paris. Ha trabajado en 2014 para Etalab, un programa del Primer ministro francés responsable de la política de datos abiertos y del gobierno abierto, en particular la publicación de los gastos de la administración. En mayo de 2017, es elegida como candidata para representar al partido ‘La République en marche!’ en el 2.º distrito de los franceses establecidos fuera de Francia. Ella es elegida para enfrentar a Sergio Coronado el 17 de junio de 2017. Ha estado involucrada en la sección de Buenos Aires de la Asociación Democrática de franceses en el Exterior.

La escritora y activista mapuche Moira Millán presenta este viernes la traducción al francés de su libro ‘Terricidio’ en la Editorial Des Femmes Antoinette Fouque en sus locales de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Moira Millán nació en El Maitén, provincia de Chubut, en agosto de 1970.​ Se crio en una familia de cinco hermanos, perteneciente a las naciones mapuche y tehuelche. En 1971 su padre, Luis Millán, trabajador ferroviario y víctima de la aculturación del pueblo mapuche, se mudó con toda la familia a Bahía Blanca por razones de trabajo. La familia Millán se instaló en una villa miseria habitada principalmente por indígenas, mayoritariamente mapuche. Moira padeció el racismo en Bahía Blanca, tanto de una sociedad que rechazaba a "los indios", como de una escuela que glorificaba como héroes a los militares que habían vencido a la nación mapuche en la llamada Conquista del Desierto y había esclavizado a los sobrevivientes. Empezó a trabajar a los doce años como empleada doméstica, sufriendo el acoso sexual de sus patrones. Poco después comenzó a difundir activamente el credo evangélico, trasladándose a Brasil, donde participó en las Comunidades Eclesiales de Base y se identificó con el Partido de los Trabajadores (PT), liderado por Luiz Inácio Lula da Silva. A los 18 años, en 1988, decidió recuperar sus raíces indígenas, volviendo a las tierras ancestrales de su padre, en la zona de Ingeniero Jacobacci, provincia de Río Negro. En 1992 integró la Organización Mapuche-Tehuelche 11 de octubre, que en 1996 denunció la desaparición del trabajador rural de la estancia de Benetton, Eduardo Cañulef, una situación que se ha multiplicado desde entonces. En 1999 Moira y su familia se instaló en un territorio ancestral mapuche de 150 hectáreas, a orillas del Río Carrenleufú/Palena fundando la comunidad Pïllan Mahuiza de Chubut. Luego de años de enfrentamientos y amenazas, la comunidad logró establecerse. La comunidad se opone al proyecto de construir una gran represa en esa zona, que inundaría totalmente sus tierras. Fue coguionista y protagonista del documental «Pupila de mujer, mirada de la tierra», que resultó ganador por Argentina de la tercera edición del concurso DocTV Latinoamérica. El documental, estrenado en 2012 en canales de televisión pública de varios países sudamericanos, trata desde una perspectiva de género el problema de la identidad y la lucha por el territorio de los pueblos originarios.​ En 2012 inició una serie de encuentros con mujeres de distintas comunidades de pueblos originarios de Argentina, acciones que dieron lugar en 2015 a la primera Marcha de Mujeres Originarias por el Buen Vivir, con representación de 36 naciones originarias.​ En 2018, esta iniciativa se consolidó con la formación del Movimiento de Mujeres Indígenas por el Buen Vivir,—que se autodefine como anti patriarcal—,​ del que Moira Millán es coordinadora y referente. Moira Millán participó activamente en los hechos desarrollados a raíz de la desaparición de Santiago Maldonado en 2017 y en las movilizaciones de Ni una menos en el Bolsón, ese mismo año. En 2018, en el marco del 33 Encuentro Nacional de Mujeres, coordinó un taller sobre “Mujeres y autodeterminación de los pueblos”, en el que se propuso la utilización del término «Plurinacional» como un modo de explicitar la presencia y participación de las mujeres indígenas. ​ Desde 2017 la líder indígena ha denunciado haber recibido amenazas de muerte contra ella y sus hijas a causa de su lucha en el caso de la desaparición y asesinato de Santiago Maldonado. ​En agosto de 2019 publicó su primer libro, un relato ficcional enmarcado en la historia de las comunidades indígenas patagónicas y la expansión de los ramales ferroviarios durante las primeras décadas del siglo XX. (Fuente: Wikipedia)

La mexicana Adela Calderón, el guatemalteco Mario López, y la colombiana María del Rosario Marmolejo participan en la exposición 'Ruido de Pegatinas' con curaduría de Adriana Silva de Arte al Paso que se inaugura este viernes en la Universidad de la Sorbona de París. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Adela Calderón, nacida en la ciudad de Guadalajara Jalisco, México, en el año de 1957. Primeros estudios de pintura en su ciudad natal, posteriormente en Ciudad Juárez que fue su segundo lugar de residencia, donde aprendió, técnicas de pintura en óleo, acuarela, pastel, acrílico. En San Miguel Allende, Guanajuato, en el centro cultural, el Nigromante, estudió pintura contemporánea. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en diferentes ciudades de su país de nacimiento y otras tantas en el extranjero, como en Canadá, Japón, la India (Bombay, New Delhi) en Estados Unidos, (El Paso Tex. Los Ángeles, Phoenix), en España (Madrid, Málaga) en Italia (Milán, Florencia, Venecia). También ha realizado un sinfín de exposiciones individuales en ciudades como Guadalajara, Ciudad Juárez Chih. Chihuahua, Chih. El Paso Texas, Los Ángeles. Ha recibido mención honorífica en dos bienales realizados en Ciudad Juárez y premiaciones en diferentes exposiciones de arte. María del Rosario Marmolejo, MaríaRo, es artista visual del expresionismo tropical, nacida en Cali, Colombia, en el corazón de Suramérica. Se dedica a capturar la esencia de la naturaleza, explorando su vibrante cultura y su profunda espiritualidad. Su obra se alimenta de la intensidad del color, la forma y el movimiento, buscando transmitir la belleza, la vitalidad y el misterio que habitan en este mundo exuberante y al mismo tiempo expresa mensajes que agobian al mundo como la devastación del Amazonas, la migración y la destrucción de la biodiversidad y el equilibrio ambiental Es economista industrial, pero posee alma de artista y desde hace 14 años con plena libertad concentra su tiempo a su proyecto artístico. Después de varias exposiciones en Colombia en 2022 fue invitada para exponer I Bienal de Arte Contemporáneo en Cali, Colombia. En el 2023 incursionó internacionalmente con la participación en la V Bienal de Arte Contemporáneo en Salerno, Italia. A partir de allí ha participado en exposiciones en Venecia, Italia; México, Paraguay, Miami, ahora en París y en octubre estará presente en Corea del Sur. Mario López, nace en Finca Oná, El Quetzal, San Marcos, Guatemala. Su niñez entre los cafetales ha sido uno de los mejores regalos que la vida le ha dado, crecer entre amaneceres anunciados por las aves, contemplando el fulgurante atardecer que danzaba con el canto de los niños. Empieza a trabajar en el cafetal desde niño, el rocío de la mañana se impregnaba en su pantalón, y en sus botitas de hule mientras seguía la voz del caporal, cargando su machete, su canasto de café, y el morral que sostenía sus tortillas hechas por su madre. Sus caminos fueron veredas de tierra, de monte, y de hormigas. En invierno se convertían en pantanos de lodo, y fueron esas veredas sus primeros lienzos, porque sobre ellos con su machete dibujaba, con las ramas de los árboles sus primeras obras fueron trazadas. Exposiciones: 2025. “Exposición Puertas Abiertas al Arte” Palacio Nacional de Guatemala 2024. Colectiva de arte JUNKABAL, ANACAFÉ, GUATEMALA 2024. “Exposición Puertas Abiertas Mucho Gusto” Unión Europea, Guatemala 2024. Exposición Margarita Tejada, EXPO 11, Museo Ixchel, Guatemala 2023. Encuentro Internacional, Psicología del Arte, Pinotepa Roque Dalton, Universidad de El Salvador 2023. Exposición: “Colectiva, Miniaturas” Galería el Túnel, Guatemala 2023. Exposición Personal, Secretaría de Integración Económica Centroamericana SIECA, Guatemala Premios: 2024. Nombrado pintor de la paz por Heavenly Culture, Word Peace Restoration of Light (HWPL) 2024. Galardonado con el premio Boesche Rizo, Certamen de pintura a nivel nacional, Salamá Baja...

La poeta y ensayista argentina de origen armenio Ana Arzoumanian presenta este miércoles en el Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales de Paris, el INALCO, las traducciones al francés de sus libros ‘Del vodka hecho con moras’ editado por Senda Florida y ‘Juana la Loca’ en versión bilingüe por Paradiso Ediciones de Buenos Aires. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ana Arzoumanian nació en Buenos Aires, Argentina, en 1962. De formación, abogada. En la actualidad, es Vicepresidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores de Argentina, Profesora de la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Tres de Febrero y Co-editora junto con Tomás Rosner de la Revista Canoa de la Universidad de San Isidro. Ha sido nombrada profesora en el Posgrado Internacional de Escrituras Creativas FLACSO, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales y en la Maestría de Escrituras Creativas de la Universidad Tres de Febrero, módulo: Literaturas del mundo. Realizó un postgrado en psicoanálisis en la Escuela de Orientación Lacaniana de Buenos Aires (2001- 2003) asistiendo a presentación de enfermos en el Hospital Neuropsiquiátrico Borda y en el Argerich de Buenos Aires. Asi mismo se desempeñó como profesora de Filosofía del Derecho en la Universidad del Salvador, Facultad de Ciencias Jurídicas de Buenos Aires (1988- 2001). Y como miembro activo del primer curso de arbitraje en la Argentina, dictado por la Dirección Nacional de Capacitación y Comunicación del Ministerio de Justicia de la Nación en el año 1992, ha sido seleccionada asesora en el Ministerio de Justicia de la Nación. Poetry Foundation de Chicago, a principios del año 2019, la invitadó a una lectura bilingüe de Juana I, así como el Chicago Institute of Arts. Asimismo, la Universidad de New York fue invitada a una lectura performática del libro Juana I junto a Gabriel Amor, el traductor, Marta Hernández, cantautora en el Centro Rey Juan Carlos de España, 2018. Su libro “Cuando todo acabe todo acabará” fue editado en Colombia y presentado en la Feria Internacional del libro de Bogotá en el año 2018. Ha sido invitada al X Festival Internacional de Poesía de Venecia 2016, Palabra en el Mundo, participando en el encuentro en el Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena en la mesa redonda “La parola poetica e la parola della legge. Rifugiati di guerra. Lasciti di donne in fuga”. El festival continuó con lecturas en el Liceo Artístico M. Guggenheim di Venezia. En al año 2015 formó parte de Blind Spots un proyecto de la Fondazione Venezia per la Ricerca sulla Pace sobre literatura y derechos humanos en una serie de voces de poetas del mundo, registrando para Phonodia, centro de grabación de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. http://www.blindspots.eu/ – http://phonodia.unive.it/people/ana-arzoumanian/ Ha sido gestora cultural de la traducción del libro “Malvinas” del poeta Mario Sampaolesi al armenio “Malvinner” por Alice Ter-Ghevondian y editado por la editorial Antares, consolidando así el corredor cultural abierto entre Buenos Aires y Ereván. Ha sido invitada al II Festival Internacional de Poesía de Lima en el año 2013. Formó parte del encuentro “Arménie - Arménies” celebrando en Francia los veinte años de la independencia de Armenia junto a veinte escritores armenios del mundo en lecturas itinerantes por Marsella, Lyon, Avignon, Valence y Paris a bordo del Orient - Express, en el año 2011. En 2010 rodó en Argentina y en Armenia el documental “A. Diálogo sin fronteras” sobre el genocidio armenio y los desparecidos bajo la dictadura militar argentina, con el subsidio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la República Argentina, con la dirección de Ignacio Dimattia. Ha sido becada por la Escuela Internacional para el estudio del Holocausto, Yad Vashem para realizar el seminario Memoria de la Shoá y los dilemas de su transmisión, Jerusalén, 2008. Fue invitada por la Universidad de Nueva York (2009) a leer...

El artista catalán Marcos Carrasquer inaugura este sábado veinticinco de mayo una exposición en la Galería Polaris de París, en la que con el título ‘Abra su maleta’ nos muestra su trabajo lleno de "Sexo, Drogas y Rock n' Roll". Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Marcos Carrasquer es un artista catalán. Hijo de exiliados españoles, nacido en 1959 en Hilversum y criado en Holanda, estudió Bellas Artes en Róterdam y reside actualmente en París. Ha expuesto su obra en Barcelona, Nueva York y París, y ha ilustrado varios libros, revistas y diarios en Francia y España. Su obra, corrosivamente figurativa, escenifica anacronismos históricos, batallas alegóricas y encontronazos tragicómicos entre Eros y Tánatos. Incia su trayectoria artística con la abstracción. Instalado en París en los años 90, tras ser expulsado de Nueva York, Marcos Carrasquer abandonó la pintura abstracta. Fue en memoria de su amor que permaneció en Estados Unidos que comenzó a dibujar humanos. Su estilo entonces coquetea con la locura de un Robert Crumb y el sarcasmo de Peter Saul más que con los lienzos abstractos de los pilares de la Cedar Tavern. Incluso hace una caricatura del pintor expresionista abstracto (The Long Leash): gorra hacia atrás y piernas de vaquero arqueadas sobre una alfombra de la CIA. De la escuela neoyorquina recuerda especialmente al marxista Philip Guston y el humor de sus dibujos rosas. ¿No es el tipo encapuchado de Deflated, delante de una pelota de baloncesto desinflada, un guiño a sus figuras del Ku Klux Klan, la encarnación del mal en un estilo tomado de los cómics? En Europa, Marcos Carrasquer ha elegido el lado de la carne. Sus cuerpos irrumpen en el lienzo, sus rostros a veces deformados, primos lejanos de Francis Bacon, evocan la carne de la Escuela de Londres.

El artista franco-español Xavier Vilató, ‘Xavier’, acaba de inaugurar una gran exposición en el Museo Picasso de Antibes, donde iba a visitar de niño a su tío abuelo Pablo Picasso. Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnosla. Xavier Vilató , nacido en Boulogne-Billancourt el 26 de diciembre de 1958, es hijo del pintor, grabador, escultor Javier Vilató, nieto del pintor Élie Lascaux, sobrino del pintor y grabador José Vilató Ruiz, sobrino nieto de Picasso y tataranieto del pintor José Ruiz y Blasco . También es sobrino nieto de Louise y Michel Leiris . Fue en este contexto familiar que comenzó su carrera artística en 1972 con su primera exposición en la Maison des jeunes, rue Henri Barbusse en París. Desde entonces se ha expresado a través de la pintura, el grabado, la escultura, la ilustración de obras de bibliófilo y, desde 2009, en el cine. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales en Francia y en el extranjero, incluidas dos retrospectivas en 2005 en la Fundación Picasso Casa Natal de Málaga (España) y en el Musée des Beaux Arts de Cambrai (Francia) en 2006. En 2013, el Museo Frederic Marès de Barcelona acogió un proyecto multidisciplinar de seis meses de duración basado en el cortometraje “La llavor de l’amor”. En 2018, la Fundación Josep Llorens Artigas de Gallifa (España) presenta cerámicas y pinturas de la serie “El Jardín Circunflejo”. En 2023, Le Jardin Circonflexe de Xavier se instalará en el jardín Botánico-Histórico La Concepción de Málaga. Allí se presentan cerámicas y bronces, así como una exposición de pintura.

La actriz italiana Luce Cardinale se presentaba este miércoles en la Casa de América Latina de París como recitante de ‘Alphabeat’ obra del compositor chileno Gustavo Barrientos sobre el mito del origen de la música. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo Nacida y criada en Roma, Francesca Luce Cardinale es sobrina de la famosa actriz Claudia Cardinale, y como ella se formó en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma , graduándose en 2013para seguir la carrera de actriz. Realizó diversos cursos de formación con Roberto Herlitzka , Ivana Chubbuck y Bernard Hiller. También asistió a un laboratorio de formación de circo, a cursos en la escuela de formación del Teatro Azione y en la Universidad de Surrey en Inglaterra . Su debut cinematográfico tuvo lugar con el pequeño papel de Melania en Anni felici dirigida por Daniele Luchetti donde actuó junto a actores consagrados como Micaela Ramazzotti y Kim Rossi Stuart. Otras películas incluyen Una gita a Roma de Karin Proia y, en el mismo período, The Cure de Andrea Andolina. La película Pacífico de Gonzalo Gutiérrez se rueda en Colombia. Participa en numerosos dramas televisivos y películas para televisión, entre ellos I liceali y Il sorteggio . Participó también en diversos spots publicitarios para el talk show Ballarò y para la Asociación Italiana de Obstetras. En teatro colaboró ​​en la gira internacional de la compañía de Pippo Delbono en Moscú en 2014 y en la puesta en escena de dos producciones para el Festival Quartieri dell'arte: Faust de Fernando Pessoa, dirigida por Alessio Pizzech en 2012 y Living under Glass de Ewald Palmetshofer, dirigida por Marco Bellocchi. En 2013 actuó en el Teatro Tor di Nona en el espectáculo Sin dirigido por Fabrizio Parenti. En 2019 se unió al elenco del cortometraje I sogni sospesi dirigido por Manuela Tempesta, protagonizado por Melania Dalla Costa, finalista en Los Ángeles Cine Fest, y posteriormente en las películas La freccia del tempo dirigida por Carlo Sarti y luego en Credo in un solo padre, dirigida por Luca Guardabascio, su debut como director. (Fuente: Wikipedia)

El guitarrista flamenco Juan Carmona celebra sus cuarenta años de carrera y más de 10 discos con su nuevo álbum ‘Laberinto de luz’ producido por Nomades Kultur / Karonte. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Juan Carmona nació en Lyon en el seno de una familia gitana. La familia Carmona, procedente de Andalucía, abandonó el país para huir del régimen franquista . Juan Carmona comenzó a tocar la guitarra flamenca a los diez años y dio su primer recital en Marsella en 1978. Permaneció alrededor de diez años en Jerez de la Frontera, en Andalucía, donde perfeccionó sus conocimientos de la cultura flamenca. Acompaña a cantantes como Agujetas y Duquende, y graba con Chano Domínguez, entre otros. En 1988, Juan Carmona obtuvo el gran premio del Concurso Internacional de Guitarra de Jerez de la Frontera. Al año siguiente, el guitarrista Manolo Sanlúcar le entregó el diploma de la Fundación Flamenco de Jerez. Obtuvo el Premio Villa Medici Extramuros, así como el Trofeo Don Antonio Chacón en 1990, y obtuvo el primer premio en el concurso Paco de Lucía de Madrid en 1994. En 1996, Juan Carmona inicia su carrera discográfica con el disco Borboreo, dedicado a la ciudad de Jerez y grabado bajo la dirección musical de Isidro Muñoz. El mismo año acompañó a José Méndez y Moraíto Chico en el disco Entre dos barrios. En 2005, Jean-Marie David produjo ‘Juan Carmona, le flamenco à fleur de peau’, un documental de 52 minutos dedicado al guitarrista Su larga lista de premios y recompensas, podemos añadir una característica única: un triunfo en España, una consagración para esta gitana de origen francés. A su regreso a Francia, él encadenado las colaboraciones musicales: Sylvain Luc, Larry Coryell, Marcus Miller, Jan Garbarek, Trilok Gurtu, Subramanian, Povell Baden… Cada nuevo encuentro enriquece su paleta sonora. Creativo y curioso, su sed de aprendizaje parece ser insaciable y trae a lo que es hoy: una de las más bellas guitarras en el escenario internacional. Su música, escribe con su memoria, sus oídos, su corazón y su pasión. Músico autodidacto, él puede presumir de haber compuesto su Sinfonía Flamenca y Orillas, hoy realizada por muchas orquestas en el mundo como la St. Louis Symphony Orquesta (Estados Unidos), el Russian Philarmony (Rusia) o incluso la Orquesta Nacional de Lyon (Francia). De gira con sus músicos alrededor del mundo (Estados Unidos, China, Canadá…), sus álbumes de Alchemya, Orillas, Sinfonia Flamenca y El Sentido del Aire fueron nominados en el Latin Grammy Awards categoría « Mejor álbum de Flamenco del año ». Ganador del Grand Prix Charles Cros 2015, la UNESCO le otorgó también el Grand Prix Zyriab de los Virtuosos.

La artista mexicana Estefanía Bouchot inaugura este jueves una exposición en la Galería Artivistas de París en la que muestra sus cerámicas con una dosis de ambigua provocación. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Estefania Bouchot Jasso estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” de la Ciudad de México. Siempre estuvo interesada en los materiales y los objetos. Su incursión en la producción artística comenzó con el dibujo y la manipulación de objetos cotidianos. Inicialmente interesada principalmente en la representación figurativa, gradualmente integró estrategias para expresar sus afectos a través de un universo cargado de pensamiento mágico, misterio, simbolismo y ambigüedad. Exploró el dibujo, la ilustración, el arte objetual, la creación de máscaras de papel maché y la escultura utilizando materiales reciclados. A pesar de no querer nunca proclamarse artista ni artesana, trabajando también en otros campos como la gastronomía, en 2022 dio un salto hacia una producción artística madura y compleja gracias al descubrimiento de la arcilla. Desde entonces, ha logrado encontrar una manera de expresar su resentimiento ante una existencia que a veces parece absurda y melancólica. Con sus obras busca celebrar este mundo paradójico, eternamente suspendido, que nos invita a habitar posibilidades.

La bailaora de flamenco francesa Nati James ‘La Nati’ presenta su espectáculo ‘Solar’ en el Théâtre du Monde de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nati James, “La Nati”, es una artista multidisciplinar, bailaora de flamenco, coreógrafa y también una destacada vocalista de jazz e improvisación, compositora y arreglista. Ha evolucionado en el ambiente del jazz parisino y, tras graduarse en la Bill Evans Piano Academy, además de haber completado su Licenciatura en Música y su Grado Musical en Jazz (DEM), La Nati transmite la energía y la emoción del flamenco a través de su fuerza y ​​la belleza de su baile. Actúa regularmente en Sevilla, a través de Festivales y Escenarios Internacionales (UK Mela Festival, USA-NYC Alegrias Theatre, Chipre-Pafos Festival, Marruecos- Nomads Festival, Dubai, Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan, Paris-Sunside/La Chapelle des Lombards/ New Morning/Cirque Romanès/Café Universel/ La Cigale/Ecuador, Brasil (Semente-Rio/ SP), Holland Dance Festival (coreógrafo Shusaku), Italia (Bolzano- para el canal Arte-Urban Sax). En 2016 produce su primer disco ¡Asín Sí! "Nati James Orchestra" (Urban Records) - Jazz flamenco fusión con doce músicos. En 2023, Nati James actuó en la famosa Ópera Carmen, en Toulon, luego en “La Traviata” dirigida por H. Brockhaus en el Festival de Ópera Sferisterio-Macerata en Italia. Es invitada en los programas de Televisión Canal Sur (Esp) “La Voz del Sur” y en France 4 en el programa especial Picasso en el plató de “Culture Box” junto a Charles de Vilmorin con la presencia excepcional de la Ministra de Cultura Rima Abdul Malak.

La artista, actriz y cantante colombiana Nancy Murillo inauguraba este viernes una exposición de pintura en el Consulado de Colombia en París con el tema del Día de la Afrocolombanidad que se celebra en su país el 21 de mayo. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nancy Murillo nació en Cali, Colombia. Tras obtener una Maestría en Arte Dramático en la Universidad del Valle, descubrió rápidamente la esencia de esta profesión: el placer de estar en el escenario y comunicarse con el público. Dio sus primeros pasos en el escenario con la Compañía Tecepal de Cali y luego realizó giras por toda Colombia con el Teatro Experimental de Cali. La interpretación la fascinaba y la motivaba. Pero la música la atraía cada vez más y la salsa finalmente triunfó sobre su amor por el teatro. Ingresó a la Escuela de Danza La Morada en Cali, con ganas de aprenderlo todo: canto, danza contemporánea y ballet, además de salsa y danza folclórica. Todas esas horas de ensayos de danza la moldearon como una diosa y forjaron su sólida mentalidad profesional. Su primer grupo, La Gaita, la puso en el camino del éxito y rápidamente lo siguió cantando con el Grupo Bahía, una verdadera institución en la región, antes de ir a Bogotá, la capital de Colombia para acompañar a Azul Amazonas. Su camino parecía despejado, pero el amor la impulsó a cruzar el Atlántico hasta Burdeos, Francia. Aun así, la pasión por la música no la abandonó y se unió a la banda Melting Pot pocos meses después de su llegada. Su deseo de actuar en el escenario se hizo cada vez más fuerte y Nancy decidió dejar Burdeos para ir a París a probar suerte. Allí cantó con Calentura, así como con Azuquita y su Melao. Un paso importante en su carrera fue conocer a Sombres Heros, un grupo de jóvenes músicos parisinos que interpretan cumbia (música tradicional colombiana), y felizmente se convirtió en la cantante de la banda, aportando una chispa y sinceridad únicas a las composiciones. Ahora al frente de su propia banda, Nancy Murillo ha lanzado "TIA YOVA", un álbum "caliente" con 10 canciones originales en las que ha escrito o coescrito todas las letras y la música. Un álbum para bailar al ritmo de la cumbia y la salsa colombianas. Nancy ha actuado en los siguientes lugares (entre otros) como líder o vocalista principal de Sombres Héros: Solidays (París), Festival Tous sur le Pont (Blois), Festival de Hammamet (Túnez), Tempo Latino, Festival de Thau, Festival Des Rives Des Continents (Lille), Kabaréunion, Festival du Bout du Monde (Bretaña), Porto Latino, Jazzèbre (Perpignan), Dock des Suds (Marsella), Mundo Latino, Le Mans Jazz Festival, Carnival latinfiest (Tesalónica), New Morning, Cabaret Sauvage, Barrio Latino, La Scène (París)... El álbum de Nancy "Tia Yova" se puede escuchar en plataformas de streaming como Deezer, Spotify, Simfy, etc. Tiene un segundo álbum (de música afrocolombiana) llamado "Mujer Coraje" (2010).

El cantante argentino Uwe Ardnt acaba de publicar su álbum ‘El libre albedrío’ homenaje al Bob Dylan de los años sesenta. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé para contárnoslo. Uwe Arndt ha nacido en la ciudad argentina de Córdoba en cuyo conservatorio inicia estudios de piano y guitarra. Muy pronto se da cuenta que necesita un mayor espacio de libertad creativa y deja sus estudios, para formar con solo diez años su primer grupo. Después de haber pasado tres años en Londres, se instala en París, donde va a crear el grupo Uwe y los Kilomberos junto a la francesa Alexandra Manginot. Grupo que trabaja hace varios años en Paris, cantando solamente en castellano. Han colaborado con artistas como Minino Garay, Gotan Project (Lalo Zanelli) Javier Estrella, Tomas Gubitsch (Guitarrista de L.A.Spinetta y Astor Piazzolla) Poseen su propia empresa Audio Visual Kilomberos Vision que produce canciones y videoclips en Español o instrumentales realizados con instrumentos latinoamericanos.