El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

El saxofonista de jazz cubano Ricardo Izquierdo, afincado desde hace años en Francia, bautizaba su álbum más reciente ‘Kikun pelu mi wa’ que en idioma yoruba significa ‘Pintar con mis raíces’. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Ricardo Izquierdo Reyes (nacido en 1978 en Matanzas, Cuba) comenzó a aprender a tocar el violonchelo a la edad de ocho años. Pasó al saxofón alto durante sus estudios en la Escuela Nacional de Artes de La Habana a partir de 1994. Luego formó parte del quinteto de Alexis Bosch y del cuarteto de Carlos Maza, con quienes realizó una gira por Europa y grabó el disco Fidelidad. En 2001 se trasladó a París. Trabaja allí con Rémi Vignolo , Frank Lacy, Michel Zenino, Ernest Dawkins , Napoleon Maddox, Raúl Paz , Hamid Drake , Maxime Fougères, Manu Codjia , Jason Palmer, Jeff Ballard , Orishas y Bojan Z. En 2014 graba como líder el disco Ida, con su propio cuarteto, integrado por Sergio Gruz (piano), Juan Sebastián Jiménez (contrabajo) y Mauro Gargano (contrabajo) y Lukmil Pérez (batería) 4 . Ya había tocado con este grupo en el Festival Marciac en 2012. También se le puede escuchar en álbumes de Mayra Andrade, Josiah Woodson, Mario Canonge y Mátyás Szandai. En 2017, se lanzó un segundo álbum, Ants, co-líder con Mauro Gargano y Fabrice Moreau. Al igual que el primero, éste también fue aclamado por los críticos y distinguido como una "revelación" por la revista mensual Jazz Magazine. Ricardo Izquierdo también grabó con el Quint'Up de Mario Canonge - Michel Zenino a finales de 2017. El lanzamiento del álbum en 2018 fue notable (cuatro estrellas otorgadas por Pascal Rozat en Jazz Magazine) y fue bien recibido por la crítica y el público que ha venido regularmente a escuchar al Quint'Up en el Baiser Salé desde su formación en 2014. Esta formación es uno de los fundamentos de su identidad musical que se expresa aquí en el crisol de músicas con inspiraciones y raíces caribeñas. Continúa su investigación personal, continúa escribiendo y componiendo música inspirada en sus raíces cubanas durante el período 2020-2021. Se reúne así con sus antiguos cómplices Sergio Gruz, Gildas Boclé , Fabrice Moreau acompañados por Orlando Poleo durante un concierto en el Pôle Musical d'Orgemont - PMO en Epinay-sur-Seine en abril de 2021. También vuelven a tocar con motivo del festival organizado por el colectivo Mirr en septiembre de 2021 en el 360 de la Goutte d'Or de París. También aparece en el álbum Babyland del pianista Adrien Chicot y comparte la sección de vientos con el trompetista Julien Alour. Ricardo Izquierdo es también uno de los tres directores artísticos del Colectivo Mirr, junto al baterista Benjamin Sanz y el trompetista Hemon Mehari. El año 2022 será prolífico en varias colaboraciones, en particular en el álbum de Elvin Bironien, Lueurs , y en Adjusting de Arnaud Dolmen . Con este último, además del trompetista Josiah Woodson, participó en el Quint'Up de Mario Canonge y Michel Zenino. También se reunió con este grupo de larga data para una residencia en la Sirène de Paimpol, en Côtes-d'Armor , en abril de ese año. EnFebrero de 2023, aparece en el álbum Quint'Up II, el quinteto formado alrededor del dúo de piano-contrabajo de Mario Canonge y Michel Zenino, junto a Josiah Woodson (tp) y Arnaud Dolmen (batería). El 26 de mayo de 2023 se lanzó su álbum Kikun Pelu Mi Wa ("Pintando con mis raíces" en yoruba), que toma su inspiración de sus raíces cubanas y de los orishas del culto yoruba y es aclamado por la crítica por la música original y personal que compuso, acompañado de músicos que conoce desde hace tiempo: el pianista Sergio Gruz , el baterista Fabrice Moreau y los contrabajistas Gildas Boclé y Juan Sébastien Jiménez, a los que se sumó el percusionista y baterista Javier Campos Martínez .

El autor y director escénico argentino Ariel Gurevich estrena el 4 de marzo la versión francesa de su obra ‘Seré tu madre tranquila’ en la Maison de l’Argentine de la Cité International de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ariel Gurevich nació en Buenos Aires en 1985. Es dramaturgo, director escénico y guionista. Egresado de Ciencias de la Comunicación (UBA) y Dramaturgia (EMAD). Su primera obra, Seré tu madre tranquila, obtuvo el premio Óperas Primas VIII del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas y participó de festivales nacionales e internacionales: X FIBA, Teatro x la Identidad, Novísima Dramaturgia Argentina, Teatro Solís de Montevideo, Catálogo de espectáculos del INT, El Umbral de Primavera, Madrid, entre otros. Escribió y dirigió Las descamisadas (ElKafka), que obtuvo el Primer Premio de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes; Las noches blancas en el Cultural San Martín (nominaciones a los premios Florencio Sánchez, Hugo y ACE); La trastornada (Comedia de la Provincia de Buenos Aires, CC25 de Mayo), premio de Gira por el Circuito. Estuvo a cargo de la dramaturgia y dirección de Retratos de masculinidades, un proyecto del Complejo Teatral de Buenos Aires en colaboración con la Embajada de Suecia y el Instituto de Masculinidades y Cambio Social (Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín, 2021). Escribió largometrajes de ficción y documentales, Transmitzvah (Oficina Burman/The Mediapro Studio) con Daniel Burman (Dir. D. Burman, Festival de Cannes, 2024), la serie Doce Casas, historia de mujeres devotas (TV Pública) con Santiago Loza y junto a Pablo Ramos la segunda temporada de Animal que cuenta (Canal Encuentro). Recibió becas para estudiar Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y a través de la Bienal de Arte Joven participó de Le Séminaire del Festival d’Avignon y el Encuentro de Profesionales de la Escena del Festival TransAmériques en Montreal. Seleccionado como artista residente en la Casa Argentina en París, proyecto de escritura en residencia (AFTP). Coordinó el Foro de Artistas Jóvenes del FIBA XI y XII. Publicó Algo más verdadero, Mansalva, La vida digital en la editorial Crujía (Tercer Premio Nacional de Ensayo filosófico a la producción 2016-2019, Ministerio de Cultura de la Nación) y la tesis Retóricas de la identidad, FSOC, UBA

El cantante argentino Ariel Prat será el artista invitado del grupo Tierra del Fuego que dirige el bandoneonista argentino Pablo Nemirowsky en su actuación el 28 de febrero en la peniche ‘Son de la terre’ amarrada frente a Notre Dame de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Pablo Nemirovsky es originario de Buenos Aires, es el fundador y compositor del grupo Tierra del Fuego (5 CDs desde 1989). También ha actuado con: el famoso Cuarteto Cedrón, La Típica de Juan Cedrón, Orquesta Comunicación Celestrial de Alan Silva, Juan José Mosalini, Angá Diaz (Buena Vista Social Club), Chango Farias Gomez, Cuchi Legizamón y Minino Garay. Compone para el teatro, entre otras, la música incidental de: Tú que vives en el tiempo - (Théâtre de la Commune en Aubervilliers - 2005), Etoile de Mer (Centre Pompidou - 2003). También ha compuesto la música de películas como: Pain perdu, de Laure de Scetivaux, Gombrowicz, Argentina and Me, Volvoreta, Il ya Photo y Los de Saladillo, de Alberto Yacelini (Festival Cinéma du Réel de París y Premio del Público en el Festival de Cine de Buenos Aires) y El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot. Pablo también es escritor, publica varios libros de literatura palindrómica, así como la novela Del otro lado del otro lado (Ed. Milena Caserola) que fue traducida y publicada en francés en 2016 (Ed. Milena Paris) Ariel Prat ha nacido en Buenos Aires, en 1960 en el barrio de Villa Urquiza. Su niñez transcurrió entre la música y el fútbol (jugó tres años en los legendarios «Cebollitas» de Argentinos Juniors con Diego Armando Maradona). Sus primeras canciones datan de la última fase de la dictadura militar; reflejan el ambiente que se vivía bajo el régimen. Formó parte de grupos de artistas alternativos en los fines del dictadura militar y durante esos años se fue transformando en un referente de la nueva canción porteña. La confesa pasión que sentía Prat hacia los carnavales de Buenos Aires como miembro de una murga; lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones murgueras ya fuese como cantante, bailarín o guionista. Esa pasión lo llevó a impulsar la ordenanza municipal que declaró a las Murgas y a las Agrupaciones de Carnaval de Patrimonio Cultural en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, que la Legislatura de la Ciudad votó en el año 1997. Ese año, Prat fundó el Club Murguérico del Río de la Plata, en cuyo escenario se presentaron juntas por primera vez murgas tanto de Montevideo (Uruguay) y de Buenos Aires, con sus similitudes y diferencias.

El ingeniero, escritor y gran especialista en tango Léon Lévy Bencheton acaba de publicar en Francia su libro ‘El tango canta la vida: Memorias de un duende poeta’ en el que recoge más de veinte tangos celebres de los que analiza de forma casi entomológica la poesía de sus letras. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. León Lévy Benchetón nació en Tánger (actual Marruecos). Es franco-español nutrido de varias culturas, totalmente bilingüe francés y castellano (su lengua materna), y desde hace dedicadas vive y trabaja en París. Realiza estudios científicos en Francia (matemáticas e informática - Université Pierre et Marie Curie), profesionalmente experto en ingeniería de sistemas de información. En el ámbito cultural y artístico, se dedicó al estudio de la música popular ("musiques du monde"), especialmente el Flamenco, la música tradicional argentina y el tango. Su pasión por el tango-canción, nace en su adolescencia gracias al repertorio del legendario Carlos Gardel, que escucha y canta, habiendo traducido sus letras al francés. Desde 2013, estudia y practica las varias facetas de esta cultura artística (danza, música y canto), e inicia una investigación independiente sobre la poesía en las letras del tango. En estas actividades, trabajó con artistas de alto nivel del Río de la Plata afincados en París, entre los cuales Gustavo Beytelman (pianista y compositor), Luis Rigou (unos de los mayores flautistas del folclore argentino y cantante), Ana Karina Rossi (cantante de tango), Alfonso Pacín (música, canto y poesía), Matías Trípodi (baile), Rodrigo Rufino & Gisela Passi (baile). También mantuvo intercambios amistosos con algunas personalidades de la literatura argentina, especialmente Walter Romero, profesor de literatura francesa en la Universidad de Buenos Aires, y "cantor" de tango. Es también presidente de la asociación cultural ACTANGO, y organizador de la milonga parisina "Tango Barge".

Veinte años después de su publicación, el cantautor chileno Manuel García presentaba su nueva versión de su álbum ‘Pánico’ este viernes en la sala Pan Piper de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nacido y criado en Arica, Manuel García siguió en esa ciudad nortina estudios de Música e Historia y Geografía. Se mudó a Santiago en 1994, donde comenzó con clases de guitarra clásica junto a Luis Orlandini y se asoció a diversos proyectos musicales, de entre los cuales destaca su participación en el álbum Musi-cachi-lena (1997), de Mario Rojas. Más tarde fundó el grupo Coré, inspirado en la raíz latinoamericana y también con futuros integrantes de Inti-Illimani en sus filas. García dejó en 1998 la banda para concentrarse de modo prioritario en Mecánica Popular, un grupo con influencias de trova y de rock, con el cual llegó a publicar varios álbumes. Entre sus proyectos de musicalización para teatro se cuentan la obra Fantasmas de fierro (1998) y Las condenadas (2003), y también acumula experiencia en grabaciones de documentales audiovisuales, como uno sobre Roberto Parra y el aplaudido La cueca brava de Nano Núñez (trabajo de Mario Rojas sobre Los Chileneros). Pero fue la publicación de su disco Pánico (2005) el hito que demarca su carrera. Con trece composiciones propias que denotaban una sensible mirada del mundo y las relaciones interpersonales, el trabajo distinguió a García como una voz importante de la nueva cantautoría chilena. En el disco, García se definía aún como parte de un colectivo artístico al que bautizó Dithelo Tumba, y en el cual también figuraron los integrantes de Mecánica Popular Christian Bravo y Diego Álvarez. No se hablaba aún de un trayecto puramente solista de su parte. Surgió a mediados del 2006 una invitación significativa, cuando García se integró como único intérprete solista al proyecto con el que la orquesta y coro sinfónicos de la Universidad de Concepción quería rendirle tributo a la música de Víctor Jara. Con arreglos especialmente compuestos por Carlos Zamora y bajo la dirección de José Luis Domínguez, la obra Víctor Jara sinfónico se estrenó en noviembre en el teatro de esa universidad con dos funciones repletas que motivaron espontáneo entusiasmo y hasta la aprobación de Joan Turner, viuda del cantautor asesinado. El montaje fue más tarde replicado en Santiago y Valparaíso. En 2007, García presentó durante un mes el espectáculo "Exile" en Barcelona (proyecto de musicalización de poesía realizado junto al catalán Guillamino), dando así inicio a un intercambio creativo con ese país que sumó nuevos viajes en los años siguientes. En ese mismo período, se estrenó en Chile el documental Catalejo, de Ronnie Radonich, centrado en la trayectoria creativa de Manuel y con Premio del Público en el Festival In-Edit 2007. El 2008 estuvo concentrado en la promoción del poderoso Témpera, un disco en el que García acogió nuevas influencias, y en el que se asesoró por una productora ajena al mundo estrictamente popular, como fue María Teresa Molina, contrabajista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. La grabación del álbum contó con la colaboración de más músicos de esa orquesta, y la referencia señera de Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, fusionada con referentes contemporáneos. Una serie de conciertos en México en esa época reforzaron el interés internacional por su trabajo. Desde entonces y en adelante, García se asentó en una carrera solista de proyección internacional, con numerosas presentaciones en el extranjero y la ambición de escenarios cada vez más grandes en Chile (apoyado en su trabajo junto al reconocido Carlos Fonseca como representante). Cumbres de lo anterior han sido, hasta ahora, las varias presentaciones a sala llena en el capitalino teatro Caupolicán y su presentación en el Festival de Viña 2012. Colaboraciones con Los Bunkers, Los Ángeles Negros y el guitarrista Ángel Parra (quien pasó a ser parte estable de su banda en vivo...

El cantante y compositor cubano Raúl Paz saca al mercado su nuevo álbum ‘Guajiro chic’ que va a presenta el próximo 18 de marzo en la sala parisina New Morning. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Raúl Paz es un cantautor cubano nacido en 1969 en la provincia de Pinar del Río , en San Luis precisamente, en el occidente de Cuba . Con la música cubana como telón de fondo, compone con un estilo propio. Compone textos antiguos con ritmos más modernos. Le gusta especialmente mezclar géneros. Desde muy joven, Raúl Paz estudió música en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Durante 10 años estudió violín, teoría musical, armonía, contrapunto, canto y un poco de dirección orquestal. Sin embargo, estaba interesado en el rock y sintonizaba estaciones de radio estadounidenses donde descubrió a Deep Purple, Led Zeppelin y Bob Marley. Siempre expresa muchas influencias en cada uno de sus álbumes. En 1996 abandonó Cuba para trasladarse a París para estudiar en la Schola Cantorum. Para compensar su falta de dinero, rápidamente se encontró en la escena latina, tocando en el New Morning, el Hot Brass y el Bataclan. En 1999, participó en el concierto La Fania All Stars en el Zénith de París y conoció a Ralph Mercado, fundador del sello RMM , quien le ofreció la posibilidad de grabar su primer álbum en Miami . Cuba Libre (rebautizado como Imaginate para el mercado estadounidense) se lanzó en 1999 y vendió casi 100.000 copias. La prensa estadounidense de Nueva York lo nombró "revelación masculina del año" [ref. necesario] . Su carrera comenzó muy bien con múltiples conciertos dados en Estados Unidos, pero las muertes de Celia Cruz y Tito Puente obligaron a Ralph Mercado a cerrar su sello y terminó su colaboración con Raúl Paz en 2001 . Luego aprovechó este periodo para abrirse a otros estilos de música. Cabe destacar que grabó Contigo, una canción escrita con DJ Arian. De regreso a París, firmó con el sello Naïve con el que publicó Mulata en 2003. Este álbum, que mezcla música cubana, pop, hip-hop y riffs de rock, es una revelación para el público francés. El álbum vendió 60.000 copias. En 2005, Revolución, un disco grabado en La Habana , en los estudios Egrem , sigue en la misma línea de Mulata . Con En casa, álbum grabado en 2006, Raúl Paz revisita la música de su infancia “revolucionando” estos sonidos atemporales. En agosto de 2008, Raúl Paz abandonó lamentablemente Francia para regresar a vivir en Cuba, después de haber tenido allí una exitosa carrera durante muchos años. Desde su regreso a Cuba, Raúl Paz presentó su álbum “Havanización” (La havanización es un movimiento artístico que se desarrolla en Cuba) en 2010. Ha escrito canciones para varios artistas, entre ellos para Florent Pagny , la canción " C'est comme ça " y un álbum completo llamado " Habana " en 2016. Raúl Paz es Caballero de la Orden del Mérito desde 2013. Regresa en 2024 con el sencillo «Así no», lanzado el 13 de diciembre de 2024, primer sencillo del álbum «Guajiro Chic» que se lanzará en febrero de 2025. Está prevista una gira por Francia que comenzará en el New Morning el 18 de marzo de 2025.

El fotógrafo colombiano Alejandro Osses presenta este miércoles en la Maison de l’Amérique latine de París ‘De cero a cuatro mil ochocientos’ libro en el que recoge más de diez años de trabajo fotográfico sobre la gastronomía de Colombia. Alejandro Osses Saenz, (Bogotá, 1986) Fotógrafo, director, investigador y conector con base en Madrid, España dese hace un año. A través de la creatividad y de la comunicación visual, se dedica a explorar las profundidades de los sistemas alimentarios, contando y amplificando historias contra narrativas que desafían las percepciones dominantes. Reconocido con el premio Pink Lady Food Photographer of the Year, ha contribuido en más de 15 revistas globales y una decena de libros sobre cultura gastronómica mundial. En 2018, fundó Mucho Colombia, plataforma comprometida con la comercialización sostenible de alimentos exóticos y biodiversos, en colaboración con USAID, Conservación Internacional y el Programa Mundial de Alimentos en proyectos de trazabilidad alimentaria. Desde Madrid, lidera Migrant Food Systems, plataforma que busca construir narrativas sobre los sistemas alimentarios migrantes, promoviendo historias, situaciones y personajes, y utilizando la educación y la comunicación como motores del cambio social. Explora cómo los sistemas alimentarios mundiales no solo son transversales a la situación mundial actual, sino que también conectan culturas, sabores, historias e ingredientes en todo el mundo. Es un ferviente convencido del poder transformador de la educación y la comunicación para impulsar cambios sociales significativos. Su trabajo incluye proyectos como el festival colombiano FUTURO COCA -para la desestigmatización de la planta de coca- y la investigación plasmada en el presente libro como un trabajo documental de 10 años que enaltece la cultura ancestral, tradicional y popular de la gastronomía colombiana.

La artista argentina Josefina Di Candia expone sus obras en el Salón Comparaisons de Art Capital que se inaugura este martes en el Grand Palais de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Josefina Di Candia se formó en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y "Prilidiano Pueyrredon", cursó la licenciatura en artes plásticas en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Estudió con diversos maestros de la plástica como, Rubén Locaso, Guillermo Roux; Fermí­n Eguí­a, Josefina Robirosa, Antonio Pují­a, Anna Rank (discí­pula de Alpuy, escuela de Torres Garcí­a), Miguel Angel Vidal y Haydée Calandrelli (discí­pula de H. Moore). Su espí­ritu inquieto y creador la llevó a estudiar en nuestro paí­s y en el exterior historia del arte y filosofí­a. Desde hace más de catorce años ejerce la docencia en arte en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD), en el Instituto Universitario Nacional de Arte, en la Universidad del Museo Social Argentino, en el taller de Guillermo Roux y en su taller particular ubicado en el barrio de la Recoleta. Como artista plástica participó en diversas muestras colectivas e individuales obteniendo reconocidas distinciones por su obra.

La artista argentina Ruth Arbiser acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París su la exposición ‘Escenas de la vida cotidiana’. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Ruth Arbiser nació en Buenos Aires en 1958 pero vive y trabaja en París desde sus dieciocha años. Esta exposición individual permite a Ruth Arbiser mostrar al espectador la curiosidad que le despiertan las escenas de la vida cotidiana. Desde las ventanas de su espacio creativo, los objetos se transforman adquiriendo nuevas proporciones y nuevos significados. Con un estilo marcado por lo irreal, Arbiser aborda sutilmente cuestiones actuales, tal y como podemos apreciar en ‘Devaluación’, donde los billetes parecen esfumarse, una metáfora clara de las tensiones económicas contemporáneas. Tal y como ella misma afirma: “Quien quiera expresar ideas detalladas, que escriba un libro”. Texto: Joel Riu

El cantante, compositor y productor venezolano Ilan Chester actúa este viernes en París en la sala Digital Village en el marco de su gira europea. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. En 'Canciones y Cuentos' Ilan Chester alterna los temas que lo han llevado a posicionarse como uno de los cantautores contemporáneos más talentosos y premiados de Hispanoamérica con la narración de distintos episodios autobiográficos. Se trata de un concierto íntimo en el que llevará de vuelta al público a los momentos más felices de su vida al interpretar éxitos que perviven en el corazón de varias generaciones, como Eres una en un millón, Es Verdad, Solo faltas tú, Palabras del Alma o Amistad, al tiempo que hace gala de su proverbial sentido del humor, narrando anécdotas e imitando personas. Ilan Chester es, sin duda alguna, uno de los máximos exponentes de la música latinoamericana de nuestro tiempo. Compositor, cantante e intérprete, se ha ganado el más difícil de los sitiales que el talento nato inspira: el del respeto y la admiración, no solo del público de buen gusto musical, sino también de los productores, cantantes y compositores de habla hispana. Ha recibido dos Latin Grammy: al Mejor Álbum de Música Folklórica en el año 2010, por Tesoros de la música venezolana, y el Premio a la Excelencia Musical, otorgado por la directiva de la academia a aquellos músicos que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras, en 2017.

La bandoneonista francesa Carmela Delgado forma parte del Trio Tasis que acaba de publicar ‘…Porque sí’ su nuevo álbum en el sello francés Tritón. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Solista y música de cámara, Carmela Delgado se especializa y explora registros tan diversos como el Tango, el Folklore Argentino, el Flamenco e incluso el canto. Actúa como solista en salas de renombre (Ópera de Estrasburgo, Filature de Mulhouse, Ópera de Rennes, etc.) en repertorios como el de María de Buenos Aires (Piazzolla) producido por la Ópera Nacional del Rin, el Misatango (Martin Palmeri) con numerosos coros en Francia y Alemania, “Y Borges cuenta que…” (Bacalov)… Es invitada a actuar por numerosos conjuntos, entre ellos la Orquesta de Bretaña, 2E2M, Orquesta Lutetia… En música de cámara, cofundó el Cuarteto Lunares a los 19 años. Exigente formación destinada exclusivamente a difundir los autores y el tango de hoy. Su primer disco “A horas trucas” grabado en Holanda bajo el sello “Silvox” les valió una invitación al prestigioso espectáculo “Génération Jeunes Interpreters” de France Musique así como varias giras y conciertos en Argentina, Países Bajos y en numerosos festivales franceses. Ingresó al mundo profesional en 2011 con la gran Orquesta de Juan José Mosalini con la que recorrió las salas más bellas de Europa (Ellphilarmonie, Konserthaus de Viena y Berlín, Teatro Griego de Barcelona, ​​la Tonhalle de Düsseldorf, etc.). Ese mismo año se integra a la Orquesta Silbando donde destaca el tango tradicional así como numerosos arreglos personales. Después de tres álbumes y más de un centenar de conciertos, Silbando está hoy reconocida como una de las orquestas imprescindibles del panorama europeo. La solicitan varios proyectos que la llevan a explorar varios estilos musicales: Canailles de Panam, grupo afincado en Alemania, extrae su repertorio de las grandes figuras de la canción francesa y realiza giras entre Francia, Alemania y China; fundó con Aurélie Gallois y Juan-Cruz Suárez el grupo de Folklore Argentino “Escamas de Plata de Oro”; Además, su padre, el guitarrista flamenco Manuel Delgado, le invitó a grabar sus discos “Soleado” y “Bella mar” y a acompañarle en sus numerosos conciertos en Francia e internacionalmente.

La chilena Barbara Novoa Niño de Zepeda ha venido a París para presentar el producto de la explotación vitivinícola que pertenece a su familia desde hace quinientos años: el pisco. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Bárbara Novoa Niño de Zepeda es egresada de derecho de la Universidad Central de Chile, agricultora de vocación, emprendedora, manager general y maestra destiladora en Cogotí Pisco, emprendimiento familiar femenino situado en el Valle del Cogotí, Chile.

Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo han obtenido el Premio RFI – Radio Cultura al Fomento de las artes por su cortometraje ‘Luz Mala’. Naturalmente Carmen Lanzi Giannoni, acompañada por el Presidente del jurado, el periodista y crítico de cine Pablo de Vita, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. El documental argentino “Luz Mala” de Martina Ocampo y Carmen Lanzi Giannoni, fue el ganador de la novena edición del Premio Radio Francia Internacional – Radio Cultura al Fomento de las Artes dedicado al cortometraje. El jurado otorgó también dos menciones especiales. El pasado 14 de noviembre, en el marco de una recepción realizada en la Embajada de Francia en Argentina se hizo entrega del premio. Pablo De Vita es crítico cinematográfico, profesor universitario y periodista cultural. Diseñador de imagen y sonido (FADU-UBA). Colaborador del diario La Nación, integra el consejo de redacción de la revista Criterio, y escribe para varias publicaciones, además de haber publicado varios libros de su autoría.

El compositor chileno Matías Rosales presentaba este sábado su obra ‘Infra-Tempus’ interpretada por el ensamble HANATSUmiroir en el Festival Presences que Radio Francia dedica a la música contemporánea. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Matías Fernández Rosales (nacido en Talca, Chile en 1988) tuvo sus primeros contactos con la música a través del jazz y la música popular. Ha sido y es miembro de diferentes grupos y formaciones. Matías ingresó al conservatorio de la Universidad Católica de Chile donde obtuvo la licenciatura en música, con mención en composición. Allí estudió composición y nuevas tecnologías con Christian Morales, análisis musical y orquestación con Aliosha Solovera. Luego completó una maestría en composición contemporánea en el CNSMD de Lyon, en la clase de composición de Philippe Hurel. Con Michel Tadini estudió nuevas tecnologías. Matías Fernández Rosales ha tocado en diferentes países de Sudamérica, Asia así como Oceanía y Europa. Su repertorio incluye música para orquesta, conjunto, solista, música electrónica y mixta así como improvisaciones musicales con electrónica o saxofón. Su trabajo de investigación doctoral, realizado bajo la dirección de Moreno Andreatta, Daniel Dadamo y Xavier Hascher, se centra en la relación entre el modelado de los procesos musicales y la libertad espontánea de la creación musical.

Este jueves se inauguraba en la Academia de Bellas Artes de Paris una exposición de los artistas en residencia de la Casa de Velázquez, sede de la Academia de Francia en Madrid. Para hablarnos de esta exposición ha estado Nancy Berthier, directora de la Casa de Velázquez, con Jordi Batallé en El invitado de RFI. En enero de 2022, al tomar posesión de su cargo como directora de la Casa de Velázquez, Nancy Berthier se convirtió en la primera mujer al mando de la institución. También ha dirigido sucesivamente el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias sobre los Mundos Ibéricos Contemporáneos (CRIMIC) y el departamento de estudios ibéricos y latinoamericanos de la Sorbona. Nunca ha dejado de lado sus actividades de investigación paralelamente a estas responsabilidades institucionales. Experta en la intersección entre las artes visuales y la historia, la imagen y la memoria, su investigación se enfoca en el imaginario político y territorial en los contextos contemporáneos de los mundos ibéricos. Es autora de una tesis sobre el cine de propaganda franquista, que fue su primera publicación. Luego, siguió estudiando las conexiones entre cine y propaganda, tanto en España como en Cuba. Entre sus publicaciones más recientes, destacan Los memes. Por la comprensión de un fenómeno de nuestro tiempo (2022, Instituto Universitario del Cine Español UC3M y Ocho y Medio Libros de Cine) coescrito con Manuel Palacio y Noticiero ICAIC: memoria del mundo. 30 años de periodismo cinematográfico en Cuba (Hurón Azul, 2022). Nancy Berthier recreando, 30 años después, el retrato que le hizo su “co-residente”, el fotográfo Max Armengaud, cuando terminaba su tesis doctoral en la Casa de Velázquez en 1994.

El compositor mexicano Aquiles Lázaro estrena este su obra ‘Brutal’ interpretada por el Ensemble Modern en el Festival Présences que acaba de abrir sus puertas en la Maison de la Radio y la Música de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Aquiles Lázaro es un compositor mexicano radicado en Viena. Su música ha sido premiada en diversas convocatorias, tanto nacionales como internacionales, y ha sido interpretada por solistas y ensambles de México, Austria, Bélgica, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Brasil y Cuba. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con Leonardo Coral, y posteriormente en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con Olga Neuwirth. Es así mismo investigador del Centro Mexicano de Estudios Económicos y Sociales. Es director editorial de Sur – editores de música contemporánea, que publica partituras de jóvenes compositores de América Latina. Presenta cada seis meses el Informe sobre desigualdades en la programación de las orquestas mexicanas.

La banda franco-colombiana PulciPerla presenta este miércoles su nuevo álbum ‘Tatekieto’ en la sala parisina FGO-Barbara. Pero antes las colombianas Karen Forero, Giovanna Mogollón, Diana Sanmiguel y el francés Jean Marc Serpin han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Diana Sanmiguel - Cantante, compositora y percusionista Bogotana, inició su investigación en las músicas tradicionales del Caribe Colombiano y las músicas afro en el año 2006, desde entonces ha participado en varios proyectos musicales destacados de la escena musical Colombiana como lo son La Perla, La BOA y La Sonora Mazurén, entre muchos otros, y los proyectos internacionales Mestizo y PulciPerla, con los cuales ha girado por varios países del mundo y con quienes ha grabado varios discos, EPs y colaboraciones. Giovanna Mogollón León « Roberta Leono » - Bogotana, Socióloga, Música y Gestora Cultural. Actualmente es integrante y percusionista de La Rueda (grupo de bullerengue bogotano), de La Sonora Mazurén; es representante y tambolera del trío percutivo vocal La Perla, con quienes también forma parte de PulciPerla. Ha sido profesora de música; ha trabajado en investigación musical con la Corporación Cultural Sonidos Enraizados, y trabajó en la Gerencia de Música de IDARTES en las áreas de formación, investigación y creación. Karen Forero « Karen Nerak » - Guitarrista eléctrica, gaitera, compositora y productora musical. Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Desde hace aproximadamente 15 años ha enfocado su estudio en la investigación e interpretación de las músicas tradicionales del caribe colombiano; formato de gaitas y tambores, y bailes cantados, intérprete de la gaita hembra, gaita corta, flauta de millo, tambora y maracas. Fundadora de la agrupación musical “ La Perla”, trío percutivo vocal conformado por mujeres; directora del proyecto “bandada de chuanas” escuela para la formación de mujeres intérpretes de la gaita hembra. Ha hecho parte de otras agrupaciones musicales como Ensamble-lo, Aguasalá, La Payara, y PulciPerla. Jean-Marc Serpin - Graduado en el Instituto de Músicos de Los Ángeles (1992), se instaló entre 1993 y 1999 en Brasil, donde tocó en varios grupos de blues y música brasileña. Radicado en Toulouse desde 1999, Jean-Marc Serpin ha tocado samba, blues, flamenco, flamenco-blues, hip-hop-jazz, opereta, rock, canción, jazz y java. En 2004 se unió al grupo Pulcinella que hoy cuenta con más de 500 conciertos a sus espaldas y al menos otros tantos por delante. En 2010, grabó 4 temas con Bernard Lavilliers para el álbum Causes Perdues et Musiques Tropicales, Victoire de la Musique 2012. También tocó en el grupo l'Herbe Folle (2013-2017). Su carrera le ha llevado a acompañar a cantantes como Coco Guimbaud, Hervé Suhubiette, Éric Lareine, Guillaume Barraband o tocar con otros artistas como Didier Dulieux. En 2018 se incorporó a la compañía de teatro Mesdames A para la obra de concierto Eclairs y desde 2020 es miembro del grupo Rit Qui Qui (público joven).

La escritora y periodista francesa Laurence Gourret-Lapeyre acaba de publicar en la editorial Editions de l’Harmattan ‘Gitanos. El pueblo de las lágrimas de fuego’ fruto de su experiencia con la comunidad gitana de Sevilla. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Laurence Gourret-Lapeyre nació en la ciudad francesa de Marsella, pero en la actualidad reside en Marruecos. Vivió durante casi una década en el subcontinente indio. Autor de un documental sobre Pakistán: Bénazir l'envers du voile (Denoël 1997), de novelas: La ola de Nilaveli (Atlántica 2011), La duna estrella (Los implicados 2022), de una obra de teatro: ¿Has dicho seducción? (2015). También fue editora en jefe de las revistas Caribbean y You Professional. Gitanos. El Pueblo de las Lágrimas de Fuego es un documental sobre el mundo gitano, realizado en inmersión, a lo largo de varios años. Victoria es una mujer occidental, burguesa, ex periodista, cuya vida parece completamente estable desde que comenzó una nueva vida con Pierre, un notario de provincias. Durante un fin de semana en Marrakech, deciden probar la aventura marroquí y abrir una casa de huéspedes en Marrakech. Una serie de acontecimientos sacudirán su destino y la empujarán a otra vida con experiencias tan estimulantes como decepcionantes mientras se sumergen en lo marroquí. cultura. Tras un encuentro, se lanza apasionadamente a una relación romántica, una forma de vida que la fascina hasta la caída que hace añicos sus sueños. En términos más generales, es la historia de un choque de culturas donde los protagonistas reaccionan con su propio código. Finalmente, es un canto a la vida, a su fragilidad y a lo efímero de todo lo que es.

Este viernes la banda franco-chilena Bajo Cielo presentaba su nuevo EP en la Peniche Anako de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI. Formada en París en 2017, Bajo Cielo es una banda que fusiona la música tradicional sudamericana con elementos de la música contemporánea, creando una propuesta sonora única que ha logrado cautivar al público europeo y latinoamericano. Con la participación de músicos de diferentes orígenes y culturas, la banda ha logrado establecer un sonido característico, marcado por la colaboración entre el bajo, la guitarra acústica, el charango, el violín y la percusión. Biografías de los miembros Lehna · Llegó a París en 2010 con su maleta llena de instrumentos y su corazón lleno de recuerdos de los países donde vivió (Chile, Rumanía, Canadá). Desde su llegada, comenzó a destacarse por su voz única y la atmósfera que crea en el escenario. Su música desafía las fronteras de los géneros musicales, fusionando las raíces latinoamericanas con un enfoque contemporáneo. Pedro Hernández · Nacido en Santiago de Chile, Pedro es un bajista y compositor que ha desarrollado una carrera abarcando diversos géneros musicales. Con estudios en biología y música, ha tocado en varias bandas de funk, jazz y música latina. Su habilidad para fusionar sonidos y estilos lo ha convertido en un músico muy versátil, conocido por su profunda conexión con la música. Nicolás Martínez · Nicolás es un músico francés de ascendencia española. Comenzó su carrera musical a los 11 años formando su primera banda de rock. Tras estudiar en un conservatorio de jazz, se dedicó a explorar la percusión tradicional africana, lo que influyó en su estilo único. Su enfoque orgánico y su curiosidad constante por aprender de distintas culturas lo han llevado a tocar con una variedad de artistas. Julio Olmos · Desde hace veinte años, Julio Olmos explora la riqueza de la música latinoamericana, desde la salsa hasta el latin jazz, pasando por la música andina y la cumbia. Guitarrista experimentado y graduado en contrabajo de jazz del Conservatorio de Versalles, Julio se presenta en diversas agrupaciones profesionales en París y es profesor de guitarra y bajo en repertorios de jazz y música latinoamericana.

El fotógrafo peruano David Díaz Gonzales inaugura este jueves el Instituto Cervantes de París la exposición fotográfica "Shipibo-Konibo: Retratos de mi Sangre". Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. David Díaz Gonzales forma parte de la comunidad nativa Nuevo Saposoa, de la etnia shipibo-conibo, ubicada en un enclave de belleza natural en el distrito de Calleria, en la región de Ucayali. Los shipibos viven por lo menos en 150 comunidades a lo largo del río Ucayali, un cuerpo de agua que nace en la cordillera de los Andes y que se une con el río Amazonas en el norte de Perú. Nacido en 1992, Díaz ofrece en esta muestra una cuidadosa inmersión en la vida cotidiana de la comunidad shipiba, configurando una puesta que evita convertirse en un panfleto indigenista para convertirse en un documento histórico. Busca así mostrar una visión íntima y genuina de los pueblos indígenas, construyendo una herramienta de memoria lejos de los estereotipos que han distorsionado las miradas sobre su comunidad. Diaz es experto en diseño gráfico digital, pero se fue acercando a la fotografía y el cine. Adquirió hace menos de una década su primera cámara y vive ahora en Lima, donde estudia fotografía. Se ha interesado en la obra de artistas pioneros como Martín Chambi, quien retrató profundamente a la población peruana y su patrimonio. Díaz también es fotoperiodista y obtuvo una beca de la Amazon Rainforest Journalism Foundation del Centro Pulitzer en 2021.