Invité culture

La ville de Saint-Pierre accueille la 22e édition du festival Sakifo à la Réunion, du 6 au 8 juin 2025. Avec une programmation éclectique réunissant une soixantaine d’artistes venus d’Afrique, d’Europe, d’Amérique et de l’océan Indien, l’événement s’affirme, cette année encore, comme un rendez-vous musical majeur de l’île et au-delà. Le festival du bout du monde ne cesse de croître tout en gardant une ligne artistique cohérente, ancrée dans son époque et ouverte sur le monde. Jérôme Galabert, fondateur et directeur du festival, rappelle que l'événement, « assume une dimension politique au sens noble du terme ». Il s’agit, selon lui, de défendre des valeurs de métissage culturel et de dialogue entre les identités. Ici, l’engagement ne se brandit pas en slogans et ne passe pas par des discours martelés sur scène, mais il s’incarne. En donnant la parole à des artistes venus de pays parfois marginalisés qui mettent en lumière les luttes sociales sans les instrumentaliser. La programmation 2025 reflète cette ambition. Parmi les têtes d’affiche à La Réunion cette année, on retrouve Fatoumata Diawara, chanteuse malienne à la renommée internationale, le groupe Liminanas ainsi que Zaho de Sagazan. Le line-up fait aussi la part belle à la scène locale et de Maurice. Sur les scènes réparties dans le parc du front de mer de Saint-Pierre, les musiques traditionnelles côtoient l’électro, le rock, la soul, le maloya ou encore le reggae. Une diversité qui reflète les choix d’une direction artistique attentive à la fois aux tendances globales et aux spécificités locales. À l’heure où de nombreux festivals peinent à justifier leur existence, le Sakifo continue de défendre une vision exigeante et engagée de la culture populaire. Une constance qui explique sans doute sa longévité, sa légitimité et surtout son succès sur le territoire réunionnais. À lire aussiLa marche du monde: le maloya, l'esprit créole de La Réunion

Après une prestation envoutante au festival Tremor en avril 2025 aux Açores au Portugal, Asmâa Hamzaoui et Bnat Timbouktou, pionnières de la scène gnaoua au féminin, s'apprêtent à remonter sur la scène marocaine avec leur deuxième album en date, L'Bnat. Le groupe marocain au succès mondial fusionne rythmes profonds et voix ensorcelantes, en insufflant une dimension féministe et riche de sens à cet art ancestral traditionnellement réservé aux hommes. Fondé il y a une dizaine d’années, Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou a ouvert la musique gnaoua à une nouvelle ère. Le groupe ne se contente pas d’interpréter un héritage musical marocain séculaire, il le reprend à bras-le-corps en créant un espace d'expression pour les femmes dans une tradition longtemps cadenassée par les hommes. À sa tête, Asmâa Hamzaoui, chanteuse et joueuse de guembri, un petit luth à trois cordes central à ce style. Elle bouscule les codes, en réinventant une musique séculaire avec une dimension féministe inédite. La formation allie célébration artistique et remise en cause des conventions de genre, ce qui leur vaut une reconnaissance internationale croissante. ► Asmâa Hamzaoui et Bnat Timbouktou seront sur scène au festival Gnaoua, à Essaouira, au Maroc les 19 et 20 juin 2025 À lire aussiMusique: où sont les femmes ?

Quand un écrivain cherchant le calme paye un imitateur pour répondre à sa place aux appels téléphoniques, y compris de ses proches. Voilà l'argument de la comédie Le répondeur, dans laquelle Salif Cissé tient le premier rôle, celui de l'artiste de stand-up qui finira par improviser à la place d'un autre. C'est le premier grand rôle d'un jeune comédien que rien ne prédestinait à ce métier, lui qui est né dans un foyer d'origine africaine et grandi dans la cité des 4 000 à la Courneuve. À écouter aussiLégendes urbaines: Thomas Ngijol, un lion indomptable

Saïd Khatibi est né en 1984 en Algérie. Après des études à Alger et à la Sorbonne, il devient journaliste. La Fin du Sahara, roman des oubliés d'Algérie, qui dessine avec subtilité les contradictions d'une société à la veille d'une révolution en 1988, a remporté en 2023 le prix Sheikh Zayed, l'un des plus prestigieux du monde arabe. C'est aussi son premier roman traduit en français. La Fin du Sahara, traduit de l'arabe (Algérie) par Lotfi Nia, publié dans la série noire, chez Gallimard. Présentation des éditions Gallimard « Algérie, septembre 1988. Dans une petite ville aux portes du désert en proie à une prolifération de criquets et à une pénurie de vivres, au bord du soulèvement, on retrouve le corps de Zakia Zaghouani, la chanteuse de l’hôtel Le Sahara. Immédiatement, les soupçons se portent sur son amoureux, qui est jeté en prison. Un inspecteur de police enquête. L’avocate du principal suspect également. Famille, amis et proches témoignent et se retrouvent confrontés à leur passé. Secrets, trahisons, rancunes, mais aussi rêves et espoirs éclairent leurs liens avec la victime : chacun nourrit, pour une raison ou une autre, le désir de se venger d’elle. Alors, qui a réellement tué Zakia ? Et si, derrière le meurtre de cette femme, se cachait un secret si insoutenable qu’il pourrait déchirer toute une communauté ? »

Elle est la doyenne des maisons de couture parisiennes, mais reste souvent dans l’ombre des Chanel ou Dior. Dans son essai biographique Jeanne Lanvin, Jérôme Picon redonne vie à cette pionnière du luxe à la française, en retraçant une destinée discrète, mais visionnaire. Jeanne Lanvin de Jérôme Picon, est publié aux éditions Flammarion.

Qu'est-ce qui nous unit encore en tant que collectif dans un monde de plus en plus polarisé ? C'est l'une des questions que se pose le chorégraphe Mehdi Kerkouche avec sa dernière création, « 360 ». Sur scène, huit danseurs tâtonnent puis parviennent à trouver un langage commun à travers la danse. Particularité de cette expérience : les spectateurs s'y sentent aussi vivants que les artistes. À lire aussiMehdi Kerkouche fait entrer le public dans la danse avec «360»

Depuis deux ans, Le Nouveau Printemps à Toulouse fait le choix audacieux de confier les rênes de son édition à des personnalités extérieures au milieu de l'art contemporain. En 2025, c'est l'artiste queer camerounais Kiddy Smile qui prend les commandes de ce rendez-vous artistique majeur, installé depuis plus de 30 ans dans le sud-ouest de la France. Âgé de 42 ans, musicien, DJ, figure incontournable de la scène électronique et défenseur des droits LGBTQ+, Kiddy Smile apporte une dimension engagée et politique au Nouveau Printemps. Sous sa direction, le festival de création se réinvente, offrant un espace de liberté à 40 artistes majoritairement africains ou issus des diasporas, souvent écartés des grandes manifestations d'art. Expositions, installations, performances et projections de films investissent tant les lieux culturels institutionnels que l'espace public. Avec son regard décalé et singulier, Kiddy Smile propose un programme dense traversé par des questions de représentation, d'identité, d'histoire et invite à redessiner les frontières de l'art contemporain. ► Le Nouveau Printemps à découvrir à Toulouse jusqu'au 22 juin 2025. À écouter aussi«One Trick Pony», premier album de Kiddy Smile

Ils monteront les marches du palais des festivals de Cannes en compétition pour la dixième fois. Les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne, déjà lauréats de deux palmes d'or, présentent ce vendredi en salles leur nouveau long métrage. Intitulé Jeunes mères, il montre la prise en charge d'adolescentes ou très jeunes femmes s'apprêtant à accueillir un enfant ou, dans certains cas, à le faire adopter

Au Festival de Cannes, mardi 20 mai, était projeté en clôture de la Semaine de la critique un long métrage d'animation étonnant. Planètes, c'est son titre, suit l'odyssée de quatre graines de pissenlit, échappées de la Terre et en recherche d'un terrain habitable sur lequel s'implanter. Ce film, qui mêle hyperréalisme et images créées par ordinateur, a demandé dix ans de travail.

On part à Cannes à la rencontre du réalisateur d'un des films projetés sur la Croisette. Aujourd'hui, le comédien Thomas Ngijol qui signe Indomptables projeté à la Quinzaine des cinéastes. Le Français réussit un film qu'il présente comme 100% africain, tourné à Yaoundé.

Depuis une semaine, il vit dans le secret. Dieudo Hamadi est en effet l’un des neuf membres du jury de la compétition du Festival de Cannes, 22 films sont en lice pour la Palme d’or. Il a donc interdiction d’évoquer ces longs métrages, mais il a accepté de raconter les coulisses de cet évènement à notre envoyé spécial.

À Cannes, parmi les films projetés en sélection, hors compétition, figure le nouveau documentaire de Raoul Peck. Après s'être intéressé à l'écrivain noir américain James Baldwin et au photographe sud-africain Ernest Cole, le cinéaste originaire d'Haïti montre toute la lucidité et l'actualité de George Orwell, auteur du chef-d'œuvre 1984. À lire aussiCannes 2025 : le journal du festival à mi parcours

Le réalisateur franco-espagnol Oliver Laxe présente en compétition au festival de Cannes le film Sirat. Une aventure tragique et solidaire au cœur du désert entre des marginaux adeptes de rave-party et un père accompagné de son jeune fils. Oliver Laxe a réalisé un road-movie à l'ambiance apocalyptique. À lire aussiCannes 2025: de Juliette Binoche à Robert de Niro, l'engagement au coeur du festival À lire aussiFestival de Cannes 2025: «Rietland», un polar rural troublant du réalisateur néerlandais Sven Bresser

Marie, Naney et Jollie vivent en Tunisie dans la peur d'être stigmatisées ou expulsées. La situation s'est en effet tendue depuis quelques années pour les migrants subsahariens. Dans le film Promis le ciel, d'Erige Sehiri, Aïssa Maïga incarne Marie, une pasteure évangélique.

Le 78ᵉ festival de Cannes ouvre ces portes ce mardi 13 mai. L'invité Culture est le cinéaste Frédéric Sojcher qui publie Anatomie du cinéma, ce qu'il faut savoir avant de se lancer, aux éditions du Nouveau Monde. À écouter aussi«Fac off», un roman qui rit de «l'envers du décor de l'université» française À écouter aussi1. «Hitler à Hollywood», un film de Frédéric Sojcher

C’est un théâtre qui scrute les rouages de la justice. Dans Léviathan, la metteuse en scène Lorraine de Sagazan s’attaque à la comparution immédiate, ce moment-clé où l’on juge vite, souvent à la chaîne. Sur scène, un tribunal reconstitué, où les mots claquent comme des sentences. Les comédiens rejouent des audiences inspirées de véritables affaires. Le spectacle Léviathan, de Lorraine de Sagazan, au Théâtre de l’Odéon jusqu’au 23 mai. À lire aussiThéâtre : Marie-Christine Barrault redonne corps et voix à Gisèle Halimi

Notre rencontre culturelle avec celui qui est devenu, cette semaine, le premier compositeur de musique électronique à entrer au musée Grévin à Paris, où il a désormais son double de cire, signe de son immense popularité : DJ Snake. Star internationale, cumulant 40 milliards d’écoutes sur les plateformes, il sera en concert ce samedi 10 mai au Stade de France, devant 80 000 personnes. L’artiste franco-algérien a intitulé cet événement « The Final Show », affirmant qu’il s’agira de son dernier concert solo à Paris. Il terminera la nuit avec un second show à l’Accor Arena, toujours à Paris, cette fois devant 20 000 spectateurs. Tout comme pour le Stade de France, les billets (100 000 au total) se sont écoulés en moins de cinq minutes.

Reverdir le désert : c'est l'ambition d'un projet lancé en 2007 au Sahel. La « grande muraille verte » prévoit de planter des végétaux en masse le long d'un tracé partant du Sénégal et aboutissant à Djibouti. Élodie Arrault a entrepris une épopée le long de ce tracé, pour rencontrer les acteurs de ce projet. Elle en a retiré un récit mis en image par Joël Alessandra dans une bande dessinée, intitule Dadji et qui vient de paraître chez Futuropolis.

L'histoire récente de l'Algérie racontée à partir d'un immeuble. C'est le pari de la bande dessinée Rwama dont le deuxième tome vient de paraître chez Dargaud. Le dessinateur de presse Salim Zerrouki raconte, à hauteur d'enfant et d'adolescent, les décennies 1980 et 1990 de son pays. Notamment les années de guerre civile, improprement désignées sous le terme de « décennie noire ». Rwama - Tome 1, mon enfance en Algérie (1975-1992), de Salim Zerrouki, parue aux éditions Dargaud le 15 mars 2025, 176 pages. À écouter aussiL'art de raconter le monde: en Grèce dans les années 30, de la censure dans l’air

Parmi les œuvres très attendues au festival international du film documentaire de Saint-Louis, le film d’ouverture, Afrikki de Gaëlle Le Roy, suit la naissance et le développement du mouvement citoyen « Y en a marre » au Sénégal au début des années 2010. C’est aussi un documentaire qui interroge la façon dont les artistes, citoyens et activistes conçoivent leur engagement de Dakar à Kinshasa. La 16e édition du festival international du film documentaire se tient à Saint-Louis du 29 avril au 3 mai 2025. À lire aussiLe film malien «Fatow», primé au Fespaco 2025, est un plaidoyer pour la culture