Musiques du monde - Playlist "fete de la musique" et entretien avec Poirier Dj et producteur de Montreal

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d’explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube. Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d’une tradition vivante qu’elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

L'auteur compositeur interprète franco-syrien publie un récit de son parcours de vie, dédié à la poésie et à la musique. Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout, elle a planté en nous le verbe « aimer », Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l’orgue à l’église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine, catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante. Son arrivée à Paris, en 1965 à l’âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l’école Martenot puis l’école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l’arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournable, qui renouvelle la musique orientale. Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Khayyâm, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon... Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grands-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des Arméniens, mêlée à ce qui l’inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes. « Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : Se renouveler en permanence ». « Pour la musique, le chant, fidélité d’en deçà et de toujours, merci Abed Azrié. » - René Char « Abed Azrié est un merveilleux chanteur et auteur. » - Léonard Cohen Abed Azrié (né en 1946) est un compositeur et chanteur franco-syrien, traducteur et écrivain de langues française et arabe. Auteur d’une vingtaine d’albums, de plusieurs musiques de films et de différents livres, il a notamment traduit «L’Épopée de Gilgamesh» qu’il a mise en musique et chantée, ainsi que «L’Évangile selon Saint-Jean». Titres diffusés : La Parole, extrait de l'Évangile selon Saint-Jean (2009). L’œuvre est composée de 44 courtes scènes chantées. « Telles des miniatures, des fragments d’un rêve lointain et des épisodes successifs de vie transcrits en musique », écrit Abed Azrié dans le livret accompagnant ce coffret de deux CD. Le Souffle de la Brise, extrait de Mystic (2007). L’Amour Soufi est avant tout un chemin de connaissance ; il n’est pas simplement sentiment ou émotions, mais il est la chaleur d’un feu divin dont la lumière est la « Gnose » ; un feu dont l’étincelle brille au plus profond de l’âme humaine. La pensée des Soufis qui trouve Dieu dans toute chose, nous conduit à l’amour entre le divin et l’humain, mais également entre l’humain et l’humain. Elle nous conduit à l’unité des religions en une seule dite « religion de l’amour », selon l’expression d’Ibn Arabi, car chaque croyant adore son Dieu qui n’est en fin de compte que l’une des manifestations du Dieu Unique ; celui qui est proclamé dans toutes les prières depuis le commencement de la vie jusqu’à la fin des temps. Le mysticisme exprime la dimension spirituelle de la religion. - La Femme, extrait de «L'Épopée de Gilgamesh», version live. - Croyance, extrait de «Chants d'amour et d'ivresse» (1999) - Entre Esperanza y Deseo, extrait de «Suerte» (1994) - Unvermeidlich (inévitable), extrait de «Hâfez et Goethe» (2013). YouTube.

C'est en Suisse que se tient un nouveau cycle d'exposition sous le signe du ré-enchantement avec Afrosonica, Paysages sonores. Reportage de Monica Fantini et Laurence Aloir avec Hadrien Touraud. Nous avons visité l'exposition Afrosonica paysages sonores qui se tient au Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) jusqu'au 4 janvier 2026. Visite guidée avec nos invités : Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), Madelaine Leclair, Yewhe Yeton, Mathias Liengme, Dédé Duguet et Elsa M'Bala. Les co-commissaires sont Madeleine Leclair et conservatrice au MEG, et Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), artiste Dj avec Mathias Liengme, conseiller scientifique. Yewhe Yeton est un musicien et chanteur béninois, Dédé Duguet, conteur et comédien martiniquais, Elsa M'Bala, artiste sonore d'origine camerounaise et Karl Mayala Bizet, disquaire et ambianceur à Brazzaville Records. Il s’agit d’une exposition sonore immersive qui explore le rôle de la musique et du son dans les sociétés africaines et leurs diasporas. À travers une sélection d’instruments, d’archives sonores et d’installations contemporaines, l’exposition met en lumière le pouvoir du son et de la musique pour ouvrir les esprits, ressentir l’instant présent, communiquer, établir des connexions entre humains et non-humains, transmettre des connaissances et des émotions et se souvenir. L’exposition présente aussi des installations centrées sur la voix des masques, les musiques méditatives pour lamellophones, ainsi que les musiques liées aux cultures vodoun et soufi. Un voyage au cœur des paysages sonores africains Par une approche transhistorique et multidisciplinaire, Afrosonica - Paysages sonores met en lumière le pouvoir du son comme source dynamique de connexion, de mémoire et de transformation culturelle. L’exposition offre un voyage multisensoriel à travers des musiques issues du continent africain. Afrosonica - Paysages sonores invite à expérimenter différents aspects du rôle du son et de la musique : connexion avec sa propre intériorité, avec son histoire et sa généalogie, avec son environnement et avec l’au-delà. L’ancrage historique et contemporain L’exposition Afrosonica - Paysages sonores est ancrée dans la réalité historique et contemporaine de l’Afrique et de ses diasporas. L'exposition couvre des millénaires, de la création sonore contemporaine aux patrimoines musicaux hérités et transmis sur plusieurs générations. Le parcours de l’exposition montre comment le sonore constitue un lien entre des pratiques d’origine ancienne, comme la danse ou le jeu de certains instruments de musique, et d’autres, plus contemporaines, comme les musiques électroniques et expérimentales. Afrosonica - Paysages sonores présente une multitude de pratiques musicales et sonores provenant de différentes régions du continent africain, de l’Égypte à l’Afrique du Sud en passant par le Bénin, et au-delà, dans certaines de ses diasporas, y compris aux États-Unis. Un focus sur la diversité instrumentale et matérielle Une grande variété d’instruments de musique est mise en valeur dans le parcours de l’exposition, comme les lamellophones (sanza, mbira, likembe, etc.), joués dans un contexte méditatif, les harpes, dont on trouve des représentations sur des peintures pariétales datant de plusieurs millénaires, divers instruments anthropomorphes qui relient l’humain et le sonore, ou encore le rhombe, dont la sonorité revêt une dimension sacrée. L’exposition s’intéresse également aux multiples matériaux utilisés pour fabriquer ces instruments, qu’ils soient issus de l’environnement naturel ou récupérés. Avec les œuvres de : Tarek Atoui, Rohan Ayinde et Tayo Rapoport, Sammy Baloji et David Nadeau-Bernatchez, Elena Bertuzzi, Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), Sonia Boyce avec Ain Bailey, Simnikiwe Buhlungu, DJ Lynnée Denise, Ahmed Essyad, Em’kal Eyongakpa, Hamadoun Kassogué, KMRU, Evita Koné, Mansara et Amaury Voslion, Luca Mazzaferri, Elsa M’Bala, Yara Mekawei, Trinity Mesimé Njume-Ebong, Aja Monet, Bocar Niang,...

La journaliste Véronique Mortaigne publie Brésils, Éloge de la déraison, une traversée ébouriffante d’un pays et d’un peuple, habile à s’extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu’est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n’a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d’anges, d’entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. Mais qu’est-ce qu’être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d’attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n’est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n’est pas un pays pour débutants. Amateurs s’abstenir ». Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu’elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s’extraire du chaos. Plus qu’une déclaration d’amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l’auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Recife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.

La #SessionLive reçoit l'accordéoniste réunionnais René Lacaille pour la sortie du nouvel album Ti Galé. Aujourd’hui en solo, René Lacaille crée des mélodies qui renvoient au paradis perdu de son enfance musicale. S’il a quitté La Réunion, il y a plus de quarante ans, elle ne l’a jamais quitté, lui. Elle est au cœur de sa musique et transcende toutes les influences. Après l’avoir célébrée sur scène pendant 70 ans, il offre avec modestie un héritage musical magnifié par l’accordéon, instrument maître du séga lontan, dans un album solo longtemps rêvé et enfin réalisé. Accordéoniste, guitariste, percussionniste, saxophoniste, chanteur, auteur, compositeur. René Lacaille est considéré comme une légende vivante de la musique réunionnaise, le « maître des accordéons pé i», la « figure légendaire du séga moderne ». Les représentants de la musique réunionnaise actuelle le considèrent comme leur « Tonton ». Inventeur du « maloya électrique », il a, avec le regretté Alain Peters et leur groupe culte Caméléon, envoûté La Réunion des années 70. Il est né juste après la guerre à Saint Leu, dans une île presque sans écoles, sans docteurs et sans voitures, où une nature sublime, parfois dangereuse, forgeait encore les hommes. Il est le digne descendant d’une famille de ségatiers qui faisait danser dans les bals « La poussière » des années 50-60. Dans sa musique, il y a de l’Africain, du Malgache, du Malbar... Chez lui, on entend aussi du jazz, du blues et de la musique savante (« Mozart est là », dit-il pour rigoler), des sonorités traditionnelles aux plus innovantes. Il est reconnu par des musiciens prestigieux du monde entier, avec qui il collabore (Vincent Segal, Piers Faccini, Rosemary Standley, Bob Brozman...). Car par-dessus tout, dans la musique comme dans la vie, René aime rencontrer, mélanger, pimenter. Chez lui on goûte rougail et cari, et puis on en reprend. Il est générosité et gourmandise. C’est encore mieux si c’est en famille, « èk marmaille ». Titres interprétés au grand studio : - Ti Baba Dodo Live RFI - Papang Zoué Pa Ek Poul, extrait de l'album - Ek Marmaille Live RFI. Line Up : René Lacaille, accordéon chromatique. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Ti Galé (Lamastrock/Do Bwa/Inouïe Dist. 2025). Grand Prix 2024 de l'Académie Charles Cros pour l'ensemble de son œuvre et sa carrière dans la catégorie Musiques du Monde. ► Les 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète Lamastrock - YouTube - Bandcamp.

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l’Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l’académie Charles Cros et le Prix des Musiques d’Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L’album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d’arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d’amour de son pays. Et s’il n’y avait d’autre choix à faire, que celui de conter l’Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l’adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d’une Algérie moderne et indépendante. Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube) - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ) - Facebook. Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne. Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes. Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s’élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l’aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d’émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d’ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l’instinct et surtout à l’envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d’un disque, les artistes qui forment spécifiquement l’ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l’œuvre de 3 passionnés de musique, capables d’intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d’où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l’Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d’autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l’hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd’hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique. Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l’Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l’Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L’Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd) 📧 Contact. Puis nous recevons Michel Alibo, Jowee Omicil et Arnaud Dolmen, les Poets of Forest dans la #SessionLive Poets of Forest est un voyage musical composé par Arnaud Dolmen, aux côtés du contrebassiste Michel Alibo et du multi-instrumentiste Jowee Omicil (flûte, soxophones alto et soprano, clarinette basse), avec comme invitée sur trois morceaux la harpiste Sophye Soliveau. Ensemble, ils tissent une toile musicale intemporelle. Poets of Forest est un espace de silence et de lumière, où l’imaginaire et la réalité se rencontrent, où la nature parle à l’âme. Une méditation sonore, à la fois fragile et puissante. Arnaud Dolmen, batteur, compositeur, producteur fait partie des artistes les plus plébiscités de lascène jazz. Ses distinctions incluent Révélation aux Victoires du Jazz, finaliste du Prix Django Reinhardt 2023, « Musicien français de...

Des racines africaines au Bayou : une odyssée afro-américaine pour Alune Wade #SessionLive #playlist. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés : Playlist Sophian Fanen - Alune Wade, Gris-gris Gumbo Ya Ya, tiré de l'album New African Orleans (Enja Yellowbird, 2025) - Lady Wray, Best for Us, tiré du EP Time (Big Crown Records, 2025) - Gabriel da Rosa, Sabor Humanidade, tiré de l'album Cacofonia (Stone Throw Records, 2025) - Képa, Korafola, single (Heavenly Sweetness, 2025) - Adriana Lizcano et Los Champetos del Jùjú, La Muralla, single (Edson Velandia, 2025). Puis la #SessionLive reçoit Alune Wade et ses 6 musiciens pour la sortie de New African Orleans Le Sénégalais Alune Wade est parti enregistrer en Afrique de l’Ouest le fruit de ses recherches sur les racines du jazz, poussant le périple jusqu’en Louisiane où a éclos ce genre musical. En trois étapes de voyages réalisés au Nigeria, au Sénégal et à la Nouvelle-Orléans, Alune raconte la transmission des traditions musicales du continent africain au continent américain, et l’influence des brass bands, des cuivres et du jazz sur la musique africaine actuelle. Une histoire d’héritages, de synergies et de différences, d’une terre à l’autre. New African Orleans fait défiler un casting international de 30 musiciens ! Ce projet est à la fois un album, New African Orleans, et un documentaire, Tukki, des Racines au Bayou. Un récit exaltant joué par des musiciens et exposé par des historiens, qui met en lumière le folklore africain avec majesté, en racontant sa traversée en Amérique. A Great Black Music. Titres interprétés au grand studio - Boogie & Juju Live RFI - Medley Cd : Water No Get Enemy (Féla), Watermelon Man (Herbie Hancock), Voodoo Child (Jimi Hendrix) et Night Tripper (Dr John) - Same Fufu Live RFI. Line-up : Alune Wade, chant, basse - Camille Passeri, trompette - Harry Ahonlonsou, saxophone - Cédric Duchemann, claviers - Alix Goffic, batterie - Baptiste Andreani : sousaphone - Axel Foucan : trombone. Son : Benoît Letirant, Camille Roch ► Album New African Orleans (Enja 2025). Site - Spotify #alunewade #africanjazz #afrojazz #afrobeat #bassguitar

Concert Kutu le 29 avril 2025 au 104 à Paris, release party pour la sortie du 2ème album Marda ! Morceaux choisis. Fort d’un nouvel album lumineux, Kutu - projet mené par le musicien français Théo Ceccaldi et la chanteuse éthiopienne Hewan Gebrewold - invite en live son flamboyant cocktail sonore hautement énergétique. Inclassable et sans territoire fixe, Kutu navigue en toute liberté entre jazz, musique éthiopienne, rock et électro. Il en émane une intrépidité impétueuse autant qu’une spiritualité fiévreuse. Réalisé avec le très prisé jeune producteur français Lazy Flow, son deuxième album - au cœur de ce concert - distille un groove solaire euphorisant et teinté d’une accentuation plus pop. + Invité : Sofiane Saïdi. Entretiens avec Théo Ceccaldi, Sofiane Saïdi et Cyril Atef. Morceaux extraits du concert : Asheweyna, Set, Hilmen, Teregaga (duo Hewan Gebrewold et Sofiane Saïdi), 504 (Sofiane Saïdi) et Walaita. Distribution violon : Théo Ceccaldi chant : Hewan Gebrewold batterie : Cyril Atef basse : Valentin Ceccaldi claviers : Akemi Fujimori-Poivre Son : Mathieu Pion avec Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo). ► Nouvel album Marda (Naïve 2025). 104 Paris - YouTube - Facebook - Deezer. L'intégralité du concert est sur le site de RFI, concert mixé en binaural par Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch (RFI Labo).

Le Rébétiko 3.0 s'invite dans la #SessionLive avec Elektre + présentation de la 26ème édition du festival Rhizomes, le rdv Tout-Monde d'Île-de-France avec Blaise Merlin. Elektre est un trio qui fait le pont entre la Grèce des années 1920 et le Paris métissé des années 2020. Il explore un univers mêlant au rébétiko et à la chanson grecque les nombreuses textures sonores qu'inventent les musiques assistées par ordinateur. Elektre est l'héroïne mythologique grecque, Elektra Océanide, fille de l'Océan et mère des harpyes, ces monstres mi-femmes mi-oiseaux. Et c'est aussi l'héroïne des festivals urbains : l'électro #Grèce #France #RDCongo Titres interprétés dans le grand studio : - Mesa sto vathy skotadi Live RFI - Kokaini Live RFI Line Up : Monika Kabasele (chant, guitare, looper boss RC-505), Maïlys Mallet (chant, percussions, cuillères type maracas), Clément Buffière (bouzouki, basse, baglama, chœur, lancement séquences) Son : Jérémie Besset et Benoît Letirant. Elektre - YouTube. Par ailleurs Blaise Merlin, le directeur du festival Rhizomes, parle de sa playlist : - Amanké Dionti Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto - Battements Interzone - Louange Vaudou BIM version Live RFI - Français est un drôle d’animal Dja Baléti - Najma Ensemble Chakam Site Rhizomes.

Reportage sur la 28ème édition du Festival de Fès des Musiques Sacrées du monde par Jeanne Lacaille. Première ville islamique du Maroc, cœur battant du soufisme, Fès abrite aussi Al Quaraouiyine, la plus ancienne université du monde musulman... on raconte que le grand mystique Ibn Arabi aurait eu ses premières illuminations à Fès ! Difficile en tous cas de résister à l'aura vibratoire de cette ville classée à l'Unesco, une cité de savoir, de foi, d'art et d'histoire au carrefour des cultures comme des spiritualités qui accueillait mi-mai la 28è édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde, placée sous le signe des «Renaissances». Des jardins de Jnan Sbil à la zaouia de Cheikh Sidi Ahmed Tijani au cœur de la médina, en passant par le Forum et les fortifications monumentales de Bab Al Makina, Jeanne Lacaille a traversé pour nous cette nouvelle édition du Festival de Musiques Sacrées du Monde. Au programme : la poésie soufie de l'océan indien et le deba de Mayotte avec les chanteuses de la Madarassati Toyaria, un pèlerinage et du dikr soufi du Maroc avec les chanteurs de la confrérie Tijaniyya, la résurrection du violon sokou des bergers peuls du Mali avec Adama Sidibé et Clément Janinet, de la transe psychédélique avec les Master Musicians of Jajouka et pour finir, une cérémonie qui convoque les esprits du jazz et du vodou haïtien avec le saxophoniste Jowee Omicil. Site Festival Fès. Reportage : Jeanne Lacaille Réalisation : Donatien Cahu.

26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels. Site festival gnaoua. Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

Du jazz flamboyant d’Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. (Rediffusion) Nos premiers invités sont les 8 musiciens d’Adrien Soleiman et son BelleJazzClub Adrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l’improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplatives Titres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI - Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l’album - Petit Matin Live RFI. Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie. Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant. Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025). - YouTube Adrien Soleiman, albums et singles - YouTube BelleJazzClub - Instagram - Facebook. Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de Khyoot Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l’album, le mot « khyoot » revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l’invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d’Azza Mezghani. Il s’entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont. Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI - Leghreeb, extrait de l’album - Howwa Live RFI Line Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers. Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant. Album Khyoot (6T2 Records). Site - YouTube - Facebook - Instagram. Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

Double #SessionLive pour la Fête de la Musique avec l'ADN lumineux d'Emily Loizeau et les berceuses florales de Kyrie Kristmanson. Emily Loizeau Son 1er album est sorti en 2006 L'Autre bout du Monde, Emily Loizeau sort son 6ème album La Souterraine, 4 ans après Icare (sorti en 2021) et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans. Ce disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles aux Rockfield Studios (Queen, Oasis, Coldplay), sous la houlette du réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A). Le premier extrait, La route de Vénus, est porté par une mélodie qui résonne déjà comme un classique, presque rétro, avec son entêtante introduction sifflée rappelant les thèmes de western d’Ennio Morricone. Un côté surf rock 60’s amené par la guitare accompagne un optimisme inattendu sur une route lumineuse qu’on cherche pour se réinventer. Emily Loizeau appelle ici à libérer nos âmes de ce monde qui nous aliène, à nous soulever, en suivant Vénus, l’amour, mais aussi l’étoile du matin, celle du berger qui nous indique le chemin. Emily est en solo piano voix, avant de clore la session live avec une reprise «aménagée» de Bob Dylan, en duo avec son amie Kyrie Kristmanson. L'artiste nous parle aussi de la naissance de son collectif ADN «L'art de Dire Nous». Kyrie Kristmanson Deux ans après l'éclosion de son album Floralia (2023), Kyrie Kristmanson prolonge l'expérience en nous offrant un nouvel EP Lullabies for the flowers sorti en juin 2025. En avril 2025, la chanteuse franco-canadienne nous a invités, le temps d'une soirée au sein du mythique Hôtel La Louisiane pour une grande célébration présentée par Emily Loizeau. Ce soir-là, Kyrie Kristmanson a reçu l'insigne de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres des mains d'Emily, et nous a dévoilé deux titres de l'EP Lullabies for the flowers. Kyrie Krismanson est une artiste franco-canadienne, née à Ottawa. C'est une aventurière des musiques qui aime naviguer entre le folk nord-américain et la lointaine mémoire du Moyen-Âge européen. Son premier album, Origin of Stars, s’inspire des vibrations des paysages canadiens qui l'ont vue grandir. Récompensé aux Canadian Folk Music Awards, l’album est sorti mondialement chez NØ FØRMAT!/Universal France en 2010. Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges et elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties. La tournée qui suivra l'amènera à travers l’Asie et l’Europe jusqu’au sud de la France où, intriguée par l'histoire portée par les pierres, elle visite les ruines des châteaux médiévaux. Ces vestiges l'inciteront à retracer le répertoire lacunaire des premières compositrices : les trobairitz. Après avoir complété une thèse à leur sujet à La Sorbonne, c'est en prenant la liberté de s'approprier ces poèmes d'amour qu'elle compose un second opus Modern Ruin. Arrangé pour quatuor à cordes et voix par Clément Ducol, son hommage à ces compositrices méconnues est sorti chez Naïve en février 2015. Fascinée également par les découvertes de la physique quantique, Kyrie s’est ensuite interrogée sur l'hypothèse d'une tradition musicale venue d'un monde parallèle. Le résultat de ce questionnement est l’album Lady Lightly, un folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années-lumière à travers des cieux stellaires. Enregistré dans une aile abandonnée du Château de Versailles et réalisé par Saint Michel, la tournée se fait aux côtés d’Etienne Klein, philosophe des sciences. Kyrie Kristmanson ne cesse d’explorer et d’expérimenter avec sa guitare et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies. Titres interprétés au grand studio - Éclaire-moi, Emily Loizeau Live RFI - Song X, Kyrie Kristmanson Live RFI - Strong Enough, extrait de l'album La Souterraine Emily Loizeau - Street of Laredo, extrait EP Lullabies or the Flowers de Kyrie Kristmanson - La route de Vénus, Emily...

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion). Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C’est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun. Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou. Titres interprétés dans le grand studio - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos - Abobo, extrait de l’album - Gbali Live RFI RFI Vidéos. Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde. Line Up : Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch. ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024). Site - YouTube. À Lire sur RFI Musique. Puis nous recevons le quartet L’Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l’album Ambiance Argile. L’Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n’goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d’un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d’archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d’objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L’Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d’un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d’un pays qui n’existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4 album, le premier en quatuor. L’Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…). Titres interprétés au grand studio - Les Pins Live RFI - Extrait Cd - Ennemi Live RFI. Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n’goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000). YouTube - Facebook - Bandcamp.

Angoulême a abrité la 49ème édition du festival Musiques Métisses, légendaire porte d'entrée des musiques africaines en France. Du 5 au 7 mai, le festival Musiques Métisses a accueilli des musiciens du monde entier, du Brésil amazonien au Sénégal en passant par la Jamaïque. Nos invités : Orchestra Baobab, Salif Keïta, Césaria Evora Orchestra, Driss El Maloumi, Winston McAnuff Family & the Ligerians, Suraras do Tapajos. Entretiens et extraits de concerts. Valeurs et engagements du festival : La curiosité est une force, un état d’esprit, un désir d’aventures et de découvertes hors des sentiers battus et rebattus. Il est fondamental d’être curieux du monde et de ses publics afin de privilégier le mélange des cultures, des styles musicaux et littéraires. Événement musical incontournable depuis plus de 40 ans, le festival Musiques Métisses fait rayonner les artistes de la scène mondiale et continue d’être à l’affût de nouveaux talents ou de talents confirmés en explorant la planète à la recherche de nouvelles pépites. Événement citoyen, transgénérationnel, solidaire et éco-responsable, le festival Musiques Métisses fait rayonner son territoire, et au-delà, le monde, tout en invitant à cultiver sa curiosité ! Concerts, rencontres littéraires, spectacles jeunesse, projections, expositions et animations en tout genre, le festival Musiques Métisses propose tous les ingrédients pour vivre une expérience unique. Un voyage au-delà des frontières et des genres ! Site Festival Musiques Métisses. * L'Orchestra Baobab fera l'objet d'une émission spéciale à la rentrée, lors de la sortie du nouvel album. Par ailleurs, RFI Labo a enregistré le concert du 7 juin 2025 à Musiques métisses. La captation sera disponible en intégralité à la rentrée sur le site de RFI en version immersive (port du casque conseillé). Réalisation : Hadrien Touraud.

En Bretagne, le festival NoBorder : des micro-territoires au Tout-Monde. (Rediffusion) Jeanne Lacaille vous propose d'aller prendre l'air dans le Finistère à la découverte du festival No Border, dédié aux musiques populaires du monde. La 14è édition de No Border a eu lieu du 5 au 15 décembre 2024 à Brest et hors-les-murs avec, comme toujours, un goût prononcé pour l’altérité, les hybridations, les danses, la transe. Cette année, le festival breton proposait un focus, au-delà des frontières, sur «la puissance qui émane des localités et de leurs écosystèmes naturels, poétiques et sensibles». Une boussole pour explorer la programmation du festival No Border qui s’est attaché à célébrer les points de rencontre, les ponts qui relient entre eux les micro-territoires mis à l’honneur de l’édito 2024. Avec : Christine Salem, Crabe Marteau, Diwan Diwan, Aedes, Dj Mouledous, Polyphème, Alexis Degrenier, Yann Gourdon, Tangui Le Cras aka CRAZE. After movie 2024 Instagram Festival No Border Site Festival No Border.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed. Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals. La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger. «La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed. Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night. ► Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025). Site - Bandcamp - YouTube. Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote. La beauté sauvera-t-elle le monde ? C’est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L’Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents. Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu’il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l’Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. Si leurs chemins s’étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l’orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s’arrêter. Au cœur d’une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l’automne 2024 pour enregistrer L’Antidote. «La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l’esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l’espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.» Titres interprétés au grand studio - Pomegranate Live RFI - L'Ombre qui passe, extrait de l'album - Dates, figues & Nuts Live RFI. Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album L’Antidote...

Transes envoûtantes de l’African Electro au R’n’B façon 60’s. Nos premiers invités sont Koko Jean & The Tonics pour la sortie de Love Child. Love Child estun hommage puissant aux racines de la soul, du blues et du rock, où Koko-Jean & The Tonics mêlent énergie brute et émotion sincère. Avec Love Child,Koko-Jean & The Tonics rendent hommage aux racines de la musique afro-américaine en y insufflant une énergie nouvelle et une liberté d’interprétation unique. Cet album capture la profondeur du gospel, la puissance du blues et l’énergie du rock’n’roll. Plus intime que leur premier album, Love Child puise dans l’héritage de figures emblématiques comme Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, et Ike & Tina Turner. L’album célèbre aussi l’impact des labels légendaires Motown etStax. Koko-Jean Davis s’est d’abord fait connaître en tant que chanteuse et leader du groupe Koko-Jean & The Excitements,une formation explosive de soul et rhythm & blues née à Barcelone. Avec son énergie débordante et sa présence scénique inimitable, Koko-Jean a rapidement conquis le public en insufflant une intensité brute et un groove imparable à chaque performance. Aux côtés des Excitements, elle a contribué à raviver l’essence du R&B des années 60, s’inspirant d’icônes comme Tina Turner, Etta James et James Brown. Ensemble, ils ont sillonné les scènes européennes et sorti plusieurs albums acclamés, marqués par un son puissant et authentique. Titres interprétés au grand studio - Down On My Knees, Live RFI - The Spin, extrait de l’album - Love Child Live RFI. Line Up : Koko-Jean (chant), Victor Puertas (piano et chant), Arnaud Fradin (guitare) Son : Camille Roch, Benoît Letirant ► Album Love Child (Buenritmo Records/Daydream 2024) Bandcamp - Facebook - YouTube. Puis, nous recevons le trio marseillais Zar Electrik pour la sortie de Koyo Quand les transes gnaouies rencontrent les boucles de la musique subsaharienne et se mêlent à l’électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Péneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l’oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrière les voix enchanteresses ou rugissantes, l’appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d’électro. Ça tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux grooves apatrides. L’histoire : Anass Zine et Arthur Peneau se rencontrent en 2019 à Marseille ; ils commencent à travailler un premier répertoire en duo sous le nom de Zar Electrik. Durant le confinement de 2020, ils rencontrent Didier Simione et l'intègre au projet comme beatmaker. Grâce à quelques concerts et des vidéos postés sur internet en 2021, ils rencontrent Lamastrock, la structure de production et d’accompagnement d'artistes, qui leur propose une collaboration. Avec près de 60 concerts en 2022 et des dates importantes, le trio obtient fin 2022 le Prix des Musiques d’ici. Une tournée en Algérie a été réalisée début 2023 et la rencontre avec les publics algériens a été exceptionnelle. Des dates en Italie, Belgique, Canada et France pour une année 2023 qui compte également une soixantaine de concerts, dont de belles dates parisiennes (Pan Piper, Cabaret Sauvage, Maison des Métallos, Le Point Fort… ). L’année 2023 voit également la sortie de leur premier EP Hawa, chez le label français Jarring Effects. Fin 2023, la participation de Zar Electrik au Mundial Montréal s’est soldée par un très beau succès et les portes du marché nord-américain se sont ouvertes. De nouvelles collaborations sont actées avec une agence américaine, AliaProd pour Usa-Canada, Crossover-frequencies pour la Suède, la Norvège, le Danemark et Musicastrada pour l’Italie. Le groupe a été invité en janvier 2025 pour un Tiny Desk NPR. L’année 2025 devrait compter plus de 60 concerts en France et à...

La journaliste Véronique Mortaigne publie « Brésils, Éloge de la déraison », une traversée ébouriffante d’un pays et d’un peuple, habile à s’extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu’est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n’a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d’anges, d’entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. « Mais qu’est-ce qu’être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d’attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n’est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n’est pas un pays pour débutants. Amateurs s’abstenir. » Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu’elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s’extraire du chaos. Plus qu’une déclaration d’amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l’auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Récife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.