El Cine en la SER

A veces es difícil seguir las series temporada a temporada, y más cuando de la primera a la segunda hay más de dos años de distancia. Es el caso de 'Separación', una de las ficciones más aclamadas de Apple TV+ que nos hablaba de trabajo, desconexión y un mundo distópico que sonaba muy real. Ahora, al fin y tras bastantes contratiempos y peleas, vuelve con su segunda temporada y hemos charlado con Ben Stiller y Adam Scott.

Si el año pasado Jonathan Glazer cambió la mirada sobre el Holocausto con el fuera de campo y la rutina de los verdugos, este año, o más bien este mes, vamos a ver en cines varias obras relacionadas con la experiencia judía. A la espera de 'The Brutalist' con Adrien Brody, ya está en cines una historia mucho más modesta, ambientada en nuestros días. Se titula 'A real pain', una comedia amarga y melancólica con Jesse Eisenberg y Kieran Culkin como turistas de la barbarie nazi. Además, en este episodio repasamos otros estrenos como 'Las vidas de Sing Sing', el debut de Marta Nieto con 'La mitad de Ana' y un drama familiar sobre los efectos del alcoholismo con Emma Suárez y Natalia de Molina. Y, por supuesto, también traemos nueva ración de series.

Tras los Globos de Oro y la emocionante carrera de premios que tenemos por delante, a la cartelera llegan dos de las películas indies de la temporada. Esas de un cine medio americano que tanto echamos a veces de menos. Colman Domingo produce y protagoniza 'La vidas de Sing Sing', drama inspirado en hechos reales sobre los talleres de teatro en la cárcel. Y, de otro lado, Kieran Culkin acompaña a Jesse Eisenberg en 'A real pain', una road movie por la Polonia del Holocausto. Además, el cine español nos trae dos buenas óperas primas, 'La mitad de Ana', de Marta Nieto, y 'Desmontando un elefante', de Aitor Echeverría. Y en televisión, nos preparamos para el regreso de una de las series más aclamadas de Apple TV+, 'Separación' con Ben Stiller y Adam Scott.

La directora de 'El agua' estrena un mediometraje documental, presentado en Cannes y nominado a los Goya, que revisa cómo fue el matrimonio y la vida sexual de nuestras madres y abuelas. Con ella charlamos de rituales, herencias e intercambio generacional

La actriz debuta en la dirección de largometrajes con la emotiva historia de una madre adaptándose a la identidad de su hijo en una exploración de cómo encontrar espacios de seguridad en un sistema hostil. Un relato que indaga en la infancia trans, en el aprendizaje y la búsqueda de una madre precaria, y en la necesidad de traer amor y tranquilidad a un asunto que sigue suscitando muchos mensajes de odio. De todos estos temas, su carrera y cómo ha sido levantar una película charlamos con Marta Nieto

'El día del Chacal', una nueva versión libre del clásico que tantas veces se ha adaptado, fue una de las mejores series de finales de 2024, tanto que le dio a su protagonista Eddie Redmayne la nominación en los Globos de Oro. Con capítulo semanal en SkyShowtime, nosotros aprovechamos para comentarla y escuchar a sus actores, también a Úrsula Corberó con acento inglés y gaditano, y además, hacemos agenda de lo que viene en 2025.

La cartelera ha abierto 2025 con un aluvión de títulos importantes que están en la carrera de premios. De hecho, una de nuestras recomendaciones es 'La luz que imaginamos', película de la cineasta india Payal Kapadia que tuvo premio en Cannes y que está nominada a los Globos de Oro que se celebran este domingo. Es una de las revelaciones del año que ya está en cines, pero además hay propuestas tan diferentes como el terror de Hugh Grant, el deseo de Daniel Craig o el mono de Robbie Williams. Un episodio completito, nuestro regalo de Reyes.

Empezamos el año por todo lo alto. Con la entrega de los Globos de Oro marcando la carrera americana, y dándonos la noche de Reyes, y con muchísimas películas potentes en la cartelera. Hay para todos los gustos. Tenemos a Hugh Grant en el thriller psicológico ‘Heretic’ desmontando a todas las religiones y a Daniel Graig en una experiencia arrebatadora sobre el deseo en ‘Queer’. Además, hay un biopic de Robbie Williams convertido en mono, un melodrama romántico con Andrew Garfield y Florence Pugh, y una película india que nos enamora, ‘La luz que imaginamos’. En televisión, repasamos cómo empieza el año y escuchamos a Úrsula Corberó y Eddie Redmayne, protagonistas de ‘El día del Chacal’, la serie de SkyShowtime.

Este 2024 ha sido un año muy especial y emotivo para el cine español, hemos tenido nominaciones al Oscar y hemos estado en los grandes festivales, ganando en muchos de ellos. Nuestro cine ha competido en un momento de zozobra en la taquilla y donde las tendencias parecen cambiar cada día. El cine de superhéroes da síntomas de agotamiento, las plataformas no saben muy bien por qué apostar y el cine de autor cada vez lo tiene más difícil pero es más necesario que nunca pues nos sigue mostrando los retos de nuestra convivencia y nos hace mirarnos en el espejo en medio de este caos y esta crisis política, social y cultural que vivimos. En este episodio especial repasamos todo el año cinematográfico con las entrevistas a sus protagonistas.

La cartelera nos había reservado para Navidad dos de las películas que no salieron muy bien paradas de la última edición de Cannes. Por un lado, 'Oh Canada', del veterano Paul Scharder con Richard Gere como un cineasta recordando batallitas. Y por otro, al siempre polémico Paolo Sorrentino con 'Parthenope', su nueva carta de amor a Nápoles a través de la belleza y la decadencia. Analizamos también el 'Nosferatu' de Robert Eggers con todo el reparto y apuntamos las series de estreno en estos días por si estáis hartos de la familia y os queréis hacer un buen maratón.

Aunque nos hemos hecho de rogar, sí, también tenemos nuestras listas de lo mejor del año en cine y series. En este episodio debatimos, o no tanto, sobre las películas que más nos han gustado y las que más nos han dividido. Además, los estrenos no descansan y se han adelantado por el día de Navidad. Ya se puede ver en cines el 'Nosferatu' de Robert Eggers, la nueva película de Paolo Sorrentino por su querido Nápoles y también un drama con Richard Gere buscando redención a toda una vida. Un menú completo y no tan navideño.

'Cónclave' es una de las apuestas seguras de los próximos Oscar. El alemán Edward Berger, director de 'Sin novedad en el frente', se divierte con un thriller político dentro de El Vaticano con obispos peleando por el poder y con Ralph Fiennes en plena crisis de fe. Es una de nuestras recomendaciones de la semana, pero también el debut de Antón Álvarez, para los amigos C. Tangana, con un brillante documental sobre el flamenco y la identidad. Tenemos también la precuela de 'El rey León', comedia española y algunas series que recomendar

Ya tenemos nominaciones a los Goya y hay mucho, mucho, que comentar. En este episodio analizamos las candidaturas de los grandes premios del cine español y comentamos los estrenos de la semana. Hay para todos los gustos. La precuela de 'Mufasa' con imágenes por ordenador de Barry Jenkins, el thriller 'Cónclave' con Ralph Fiennes intentando poner orden en El Vaticano, el documental palestino 'No other land' y, por supuesto, 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés', el debut de C. Tangana como director. En televisión, nos visita Aura Garrido con dos series de estreno, 'Invisible' y 'Santuario', para charlar sobre el oficio, la exposición y cómo sobrevivir en esta carrera de fondo.

Hay veces que a los actores y las actrices se les juntan varios proyectos en los que han trabajado durante muchísimos meses. En este episodio charlamos con Aura Garrido, la actriz que estrena la serie 'Invisible' en Disney Plus+, un relato sobre el acoso escolar, y también la vemos en 'Santuario', en Atresplayer, la adaptación de un podcast de ciencia ficción sobre la maternidad y el control del cuerpo sobre las mujeres.

El músico debuta en la dirección con una película emotiva y profunda sobre el poder de la música y las heridas de la creación artística que se convierte en un retrato social y en un homenaje al flamenco y al guitarrista Yerai Cortés. Con él. Antón Álvarez y la productora Cristina Trenas charlamos de este proyecto

La serie, supervisada por los hijos del escritor, mantiene la esencia de una novela que cambió la literatura en español y se suma a un realismo mágico alejado de florituras en una lectura actual de Macondo y la historia política de Colombia. En este episodio analizamos a fondo este proyecto con sus responsables y charlamos con Moreno Borja, el actor español que interpreta a Melquíades.

A la espera de las grandes apuestas comerciales de Navidad, la cartelera ofrece esta semana varios títulos interesantes que intentan encontrar su hueco. Alexis Morante utiliza el humor y la ternura de Gila en ‘¿Es el enemigo?’ para mirar a la Guerra Civil y el sin sentido de la violencia. Además, el prolífico François Ozon estrena un drama sobre las segundas oportunidades protagonizado por dos mujeres mayores, ya se puede ver el fantástico documental de Mati Drop, ‘Dahomey’, o una de las grandes películas de animación españolas, ‘Rock Bottom’.

La temporada de premios va tomando forma. En España aún estamos a la espera de los Goya, pero en EEUU los Globos de Oro y los distintos galardones de la crítica dibuja un panorama muy abierto y emocionante. En este episodio lo comentamos todo, y como siempre, analizamos los estrenos de la semana, como la película de Gila en la Guerra Civil, el drama de las setas de François Ozon o el documental que ganó en la Berlinale. En televisión, especial sobre ‘Cien años de soledad’ y cómo Netflix no ha traicionado a Gabriel García Márquez en su adaptación del universo de Macondo.

El actor español participa en la producción más ambiciosa de Netflix en Latinoamérica, la adaptación de 'Cien años de soledad', la obra cumbre de Gabriel García Márquez. Con Moreno Borja charlamos de su papel de Melquíades y su inmersión en Macondo, de cómo es dejarlo todo para rodar seis meses en Colombia, de los papeles para actores gitanos y los prejuicios en la industria

Tras su paso por salas de cine, Prime Video estrena el documental ‘La Joia’, que acompaña a la estrella urbana durante los tres años de producción de su primer disco. Charlamos con Bad Gyal de lo que hay detrás de la industria, de la imagen y la fama sobre las mujeres, de apropiarse de las palabras y liberación sexual, y de su deseo de hacer algún papel en el cine.