Invité culture

René Lacaille, ambassadeur de la musique réunionnaise, célèbre ses 70 ans de carrière avec un album solo d’accordéon dédié au séga lontan, un style traditionnel qu’il a appris en famille. Il rend hommage à ses racines et au patrimoine musical de La Réunion, qu’il porte toujours en lui malgré plus de 40 ans passés loin de son île. Avec cet opus intitulé Ti Galé, il partage les mélodies authentiques et oubliées du séga de son enfance.

Il a secoué le cinéma français avec Tout simplement noir. Il revient aujourd’hui avec une comédie de science-fiction aussi audacieuse que politique. Le Grand Déplacement, le nouveau film de Jean-Pascal Zadi, est tourné dans un vaisseau spatial africain où cohabitent cultures, tensions et espoirs communs. L’acteur et réalisateur signe une œuvre entre satire et anticipation. À lire aussiJean-Pascal Zadi: «La situation est tellement chaotique, que notre comédie devient politique»

Le festival Montpellier Danse se tient actuellement dans le sud de la France. C'est la 45e édition de ce grand rendez-vous de la danse contemporaine française et internationale. Duo à la scène comme à la ville, Camille Boitel et sa femme, Sève Bernard, ont présenté tout ce week-end du 21-22 juin leur dernier spectacle – qui n'a pas de nom – en plein air, à l'Agora de la danse de Montpellier. Au programme : 1h20 de chute, de fracas et de contorsions, plus proches du nouveau cirque que de la danse contemporaine. Le festival Montpellier Danse, du 21 juin au 5 juillet 2025. À lire aussiLa création 360 du chorégraphe Mehdi Kerkouche: quand la danse devient expérience collective

La chanteuse franco-togolaise Laura Prince sera mardi 24 juin à l'affiche de la mythique salle du New Morning à Paris. Elle chantera les titres de son deuxième album Adjoko paru récemment. Un disque qui navigue entre jazz et musiques traditionnelles. Laura Prince en concert au New Morning de Paris, le mardi 24 juin 2025. À écouter aussiL'épopée des musiques noires: Laura Prince se révèle au Togo À lire aussi«Adjoko», le voyage musical de Laura Prince au cœur du Togo

Tonino Benacquista, écrivain, nouvelliste, scénariste, dramaturge, dont l'univers glisse du roman noir au roman blanc, de l’écrit à l’image, est l'auteur d'une œuvre importante, populaire et exigeante. À l'image de son nouveau roman Tiré de faits irréels qui, à travers la satire du milieu littéraire français, fait le portrait d'un éditeur et lecteur passionné en bout de course. Mais qui n'a pas dit son dernier mot. À lire aussiTonino Benacquista, au nom du père et de la fiction

Le Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain de Rabat au Maroc accueille jusqu'au 30 juin 2025, une exposition consacrée à l’écrivain et peintre franco-marocain de 77 ans, Tahar Ben Jelloun. Lauréat du prix Goncourt en 1987 pour La Nuit sacrée, Tahar Ben Jelloun est connu pour son engagement humaniste et sa réflexion constante sur les identités, les migrations, les fractures sociales et culturelles. Son travail plastique, plus discret, prolonge ces préoccupations à travers un langage visuel nourri de symboles, de couleurs, de lumière, de rythme et de mémoire. L’événement s’inscrit dans un contexte diplomatique marqué par un rapprochement entre la France et le Maroc. Il offre une lecture singulière de l’œuvre picturale de l’auteur, longtemps restée dans l’ombre de son œuvre littéraire. Placée sous le commissariat d’Abdelaziz Elidrissi, directeur du musée, l’exposition présente une quarantaine de toiles récentes. Elle est enrichie de manuscrits originaux de plusieurs de ses romans majeurs, établissant un dialogue inédit et explicite entre les deux pratiques de l’artiste. L’accrochage souligne cette porosité entre écriture et peinture, entre introspection personnelle et regard porté sur le monde. Au-delà de l’exposition elle-même, cette démarche prend une dimension symbolique : elle met en lumière la vitalité de la scène artistique marocaine et la place que peuvent y occuper des figures aux parcours transnationaux. Elle rappelle également que l’art, sous toutes ses formes, demeure un terrain fécond pour les passerelles culturelles.

Quand Stéphane retrouve par hasard Fanny pendant le festival d'Avignon, il lui fait croire qu'il joue dans Le Cid de Corneille. Car le comédien, secrètement amoureux de la jeune actrice à l'affiche d'une pièce classique, n'assume pas sa participation à une troupe qui joue une pièce de boulevard dans le Off. Le réalisateur Johann Dionnet tire de ce quiproquo l'intrigue de son film Avignon, déclaration d'amour au spectacle vivant.

Elle est l’une des nouvelles voix du stand-up. Diagnostiquée autiste à trente ans, cette Belge de quarante ans jongle entre stand-up acerbe et militantisme féministe. Après avoir publié son premier roman, elle présente actuellement son spectacle « Délicate » au théâtre Le Métropole, à Paris. Délicate, de Florence Mendez, tous les mardis à 19h30 au théâtre Le Métropole, à Paris. À lire aussiClea Petrolesi fait rayonner l’invisible

Alors qu'Israël est actuellement en conflit ouvert avec l'Iran, tout en continuant de mener la guerre à Gaza, les voix opposées à la politique menée se font rares. Parmi les quelques artistes à pouvoir faire entendre une note discordante, on compte le réalisateur Nadav Lapid. Il a présenté au festival de Cannes en mai dernier son nouveau long métrage. Intitulé Oui, tout simplement, ce film montre un musicien de jazz résigné, soumis, évoluant dans une société ivre de vengeance. À lire aussiCannes 2025: faut-il choisir entre actualité brûlante et leçons du passé?

Révélé sur la scène des Transmusicales de Rennes en France, en 2023, le musicien et chanteur hélvéto-marocain Sami Galbi est devenu un véritable phénomène avec sa musique hybride mêlant disco, pop, raï, chaabi et électro. Il a sorti début mai son premier album, Yallah Bye Bye. Il se produit ce jeudi dans le sud-ouest de la France, à Toulouse sur la scène du festival Rio Loco. Sami Galbi propose une musique en perpétuel balancement entre ses racines africaines et sa culture d'adoption européenne. À lire aussiL’équation Sami Galbi: l’électro sur de bons raï avec «Ylh Bye Bye»

Tout comme son père Louis, son frère M, Mathieu Chedid, et sa sœur Anna, dite Nach, Joseph Chedid a choisi comme moyen d'expression la chanson. Il est en tournée et sera en concert samedi 14 juin dans le nord de la France dans le cadre du festival Label Guit’Art à Esquelbecq, près de Lille. Il interprètera les titres de son dernier album en date Hey Friend !, un disque dans lequel il se raconte de façon intime. À lire aussiJoseph Chedid et la musique, symphonie optimiste entre amis

L'artiste Racca Vammerisse, céramiste formé au Pavillon Bosio de Monaco, crée des sculptures inspirées des mystères des fonds marins, mêlant perles, coquillages et formes organiques. Ses œuvres ont investi les espaces du musée des Beaux-Arts de Nice, à l'occasion de la Biennale des Arts et de l'Océan. Ce sont des œuvres d'une grande sensualité, évoquant des histoires à la fois merveilleuses et inquiétantes. Pour aller plus loin : Biennale des Arts et de l'Océan

Dans le cadre de la Biennale des Arts et de l’Océan 2025, l’artiste Ugo Schiavi présente son œuvre intitulée La Zone de Minuit. Cette installation immersive nous plonge dans les abysses, à 4 000 mètres de profondeur, là où la lumière ne pénètre plus. Son univers hybride est composé de mystérieuses sculptures, de vidéos en images de synthèses et de paysages sonores. Entre imaginaire, écologie et science-fiction, Ugo Schiavi interroge notre rapport à un monde inconnu et pourtant déjà menacé.

La ville de Saint-Pierre accueille la 22e édition du festival Sakifo à la Réunion, du 6 au 8 juin 2025. Avec une programmation éclectique réunissant une soixantaine d’artistes venus d’Afrique, d’Europe, d’Amérique et de l’océan Indien, l’événement s’affirme, cette année encore, comme un rendez-vous musical majeur de l’île et au-delà. Le festival du bout du monde ne cesse de croître tout en gardant une ligne artistique cohérente, ancrée dans son époque et ouverte sur le monde. Jérôme Galabert, fondateur et directeur du festival, rappelle que l'événement, « assume une dimension politique au sens noble du terme ». Il s’agit, selon lui, de défendre des valeurs de métissage culturel et de dialogue entre les identités. Ici, l’engagement ne se brandit pas en slogans et ne passe pas par des discours martelés sur scène, mais il s’incarne. En donnant la parole à des artistes venus de pays parfois marginalisés qui mettent en lumière les luttes sociales sans les instrumentaliser. La programmation 2025 reflète cette ambition. Parmi les têtes d’affiche à La Réunion cette année, on retrouve Fatoumata Diawara, chanteuse malienne à la renommée internationale, le groupe Liminanas ainsi que Zaho de Sagazan. Le line-up fait aussi la part belle à la scène locale et de Maurice. Sur les scènes réparties dans le parc du front de mer de Saint-Pierre, les musiques traditionnelles côtoient l’électro, le rock, la soul, le maloya ou encore le reggae. Une diversité qui reflète les choix d’une direction artistique attentive à la fois aux tendances globales et aux spécificités locales. À l’heure où de nombreux festivals peinent à justifier leur existence, le Sakifo continue de défendre une vision exigeante et engagée de la culture populaire. Une constance qui explique sans doute sa longévité, sa légitimité et surtout son succès sur le territoire réunionnais. À lire aussiLa marche du monde: le maloya, l'esprit créole de La Réunion

Après une prestation envoutante au festival Tremor en avril 2025 aux Açores au Portugal, Asmâa Hamzaoui et Bnat Timbouktou, pionnières de la scène gnaoua au féminin, s'apprêtent à remonter sur la scène marocaine avec leur deuxième album en date, L'Bnat. Le groupe marocain au succès mondial fusionne rythmes profonds et voix ensorcelantes, en insufflant une dimension féministe et riche de sens à cet art ancestral traditionnellement réservé aux hommes. Fondé il y a une dizaine d’années, Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou a ouvert la musique gnaoua à une nouvelle ère. Le groupe ne se contente pas d’interpréter un héritage musical marocain séculaire, il le reprend à bras-le-corps en créant un espace d'expression pour les femmes dans une tradition longtemps cadenassée par les hommes. À sa tête, Asmâa Hamzaoui, chanteuse et joueuse de guembri, un petit luth à trois cordes central à ce style. Elle bouscule les codes, en réinventant une musique séculaire avec une dimension féministe inédite. La formation allie célébration artistique et remise en cause des conventions de genre, ce qui leur vaut une reconnaissance internationale croissante. ► Asmâa Hamzaoui et Bnat Timbouktou seront sur scène au festival Gnaoua, à Essaouira, au Maroc les 19 et 20 juin 2025 À lire aussiMusique: où sont les femmes ?

Quand un écrivain cherchant le calme paye un imitateur pour répondre à sa place aux appels téléphoniques, y compris de ses proches. Voilà l'argument de la comédie Le répondeur, dans laquelle Salif Cissé tient le premier rôle, celui de l'artiste de stand-up qui finira par improviser à la place d'un autre. C'est le premier grand rôle d'un jeune comédien que rien ne prédestinait à ce métier, lui qui est né dans un foyer d'origine africaine et grandi dans la cité des 4 000 à la Courneuve. À écouter aussiLégendes urbaines: Thomas Ngijol, un lion indomptable

Saïd Khatibi est né en 1984 en Algérie. Après des études à Alger et à la Sorbonne, il devient journaliste. La Fin du Sahara, roman des oubliés d'Algérie, qui dessine avec subtilité les contradictions d'une société à la veille d'une révolution en 1988, a remporté en 2023 le prix Sheikh Zayed, l'un des plus prestigieux du monde arabe. C'est aussi son premier roman traduit en français. La Fin du Sahara, traduit de l'arabe (Algérie) par Lotfi Nia, publié dans la série noire, chez Gallimard. Présentation des éditions Gallimard « Algérie, septembre 1988. Dans une petite ville aux portes du désert en proie à une prolifération de criquets et à une pénurie de vivres, au bord du soulèvement, on retrouve le corps de Zakia Zaghouani, la chanteuse de l’hôtel Le Sahara. Immédiatement, les soupçons se portent sur son amoureux, qui est jeté en prison. Un inspecteur de police enquête. L’avocate du principal suspect également. Famille, amis et proches témoignent et se retrouvent confrontés à leur passé. Secrets, trahisons, rancunes, mais aussi rêves et espoirs éclairent leurs liens avec la victime : chacun nourrit, pour une raison ou une autre, le désir de se venger d’elle. Alors, qui a réellement tué Zakia ? Et si, derrière le meurtre de cette femme, se cachait un secret si insoutenable qu’il pourrait déchirer toute une communauté ? »

Elle est la doyenne des maisons de couture parisiennes, mais reste souvent dans l’ombre des Chanel ou Dior. Dans son essai biographique Jeanne Lanvin, Jérôme Picon redonne vie à cette pionnière du luxe à la française, en retraçant une destinée discrète, mais visionnaire. Jeanne Lanvin de Jérôme Picon, est publié aux éditions Flammarion.

Qu'est-ce qui nous unit encore en tant que collectif dans un monde de plus en plus polarisé ? C'est l'une des questions que se pose le chorégraphe Mehdi Kerkouche avec sa dernière création, « 360 ». Sur scène, huit danseurs tâtonnent puis parviennent à trouver un langage commun à travers la danse. Particularité de cette expérience : les spectateurs s'y sentent aussi vivants que les artistes. À lire aussiMehdi Kerkouche fait entrer le public dans la danse avec «360»

Depuis deux ans, Le Nouveau Printemps à Toulouse fait le choix audacieux de confier les rênes de son édition à des personnalités extérieures au milieu de l'art contemporain. En 2025, c'est l'artiste queer camerounais Kiddy Smile qui prend les commandes de ce rendez-vous artistique majeur, installé depuis plus de 30 ans dans le sud-ouest de la France. Âgé de 42 ans, musicien, DJ, figure incontournable de la scène électronique et défenseur des droits LGBTQ+, Kiddy Smile apporte une dimension engagée et politique au Nouveau Printemps. Sous sa direction, le festival de création se réinvente, offrant un espace de liberté à 40 artistes majoritairement africains ou issus des diasporas, souvent écartés des grandes manifestations d'art. Expositions, installations, performances et projections de films investissent tant les lieux culturels institutionnels que l'espace public. Avec son regard décalé et singulier, Kiddy Smile propose un programme dense traversé par des questions de représentation, d'identité, d'histoire et invite à redessiner les frontières de l'art contemporain. ► Le Nouveau Printemps à découvrir à Toulouse jusqu'au 22 juin 2025. À écouter aussi«One Trick Pony», premier album de Kiddy Smile